——看何学威的摄影与文学感怀
 
学威兄相邀：到时请看他摄影作品去。
何学威，眼镜架鼻梁，典型的斯文人，这典型还得再加一个字：瘦。
何学威瘦但不弱。杯光交错中，他一只手伸过来抓住我手摇晃时，给我第一感觉就是特有劲儿。
何学威心劲儿十足。缘此，在文学创作上他颇有建树，一部《莲》的长篇小说浓缩了多少岁月精华？
一般人玩文字玩文学，玩一玩散文或短篇小说窃以为文学魅力大抵如此，若继续玩玩中长篇方知原来文学水深如许，趣味无穷，概莫于此。
长篇需鸿篇巨制构思缜密不说，其行文特点其巧思安排皆现于作者的内心表白。而且这是一个漫长的经年累月如祥林嫂般喋喋不休的表白。这期间你已不复于你，一点一滴心血，化为一个个字符，一段段对话。一章节，一段落，你沉浸其里沉迷其间，篇中人物既是你的化身也是你的灵魂，更是你的心脉在游走流淌，你赋予了小说人物的生命，如同生养了一大群孩子，自此你有责任让他们鲜活在空旷无物的原野，在这里或扎下营盘，修筑山寨，或添房加瓦，垒土和泥，渐渐在你不断地堆砌下，成就了一片虚拟的大院，构筑一个或凶残或和谐的社会，你的人马就在这里嬉笑怒骂反复纠结，当今与历史交错，社会现实与理想境界交融。随你浮光掠影笔走磅礴，你丰满着它们也丰满着故事。
这样你便写活了他们。
很多时候，你却写死了他们，嬉笑怒骂间你已无法控制你，你的情感宣泄你想要表达的东西无论如何都写不出来，或写出来死气沉沉，无法感动你自己，这时的内心纠结便凝成了深深的沮丧。
你只能重新开始，尽管心累无比，却没有人帮得了你，路还得自己负重走下去，你的路就是你塑造人物的路，这里没有坦途更没有快捷方式，似乎你无法看见希望，可你还得走。你的走不同于一般的跨步行走，你得走出花哨，你得走前人未曾走过的道路，一句话你得艺术的走下去。
艺术是什么？艺术表现是什么？文学的艺术真谛是什么？回答很简单，它就是'玩'文字。这'玩'不是玩世不恭却道尽所有！你可以这样玩，你也可以那样玩，但你必须玩出别人没有的花样，玩出新奇的感觉，玩出自己的花活来。于是，无数字码一个又一个堆砌而成，或马桶或厕所或 破屋烂房或砖房楼房或联体别墅或整片的四合院或恢宏的大观园，或皇宫或天宫，你的灵魂就这样在飞腾中天马行空自由驰骋，你玩的得心应手时方才发现，如果不受政治约束，文学该是多么自由的艺术创作！
直到一个路口一个段落一个你可以喘口气的地方。在这里重新盘点你的人马并吆喝着他们继续沿这条崎岖的道路跋涉下去。你的风格，你的叙述，或老旧新弹的爱情杂唱，或人世间浓缩的悲情画意。人物悲你悲人物乐你乐，真正到文即人人及文时，你方觉体悟到文学的苦尽甘来。
你吃尽了苦流尽了心血和泪，饶过许多的回心石，你跌跌撞撞方最后品尝得到这样的甘甜。
最后是什么？最后就是你不断地磨砺着神经，磨砺着筋骨，终有一天镜子里的你消瘦了许多，原来颧骨的肉都喂给了你的长篇中的故事了，你终可以洒脱地朝你的朋友笑了。
何学威就这样朝我笑着，大张着嘴巴，并用力地握着我的手摇晃着。
同时，递给我的还有他这本刚刚付梓出版的书香扑鼻沉甸甸的长篇小说《莲》。
瞬间，他感动了我。
但今次来，何学威并不是邀我和他谈他的长篇小说，而是谈另一种艺术——摄影。
和文学相比摄影属于新兴艺术，但它的魅力不言而喻，能把何学威这样的文质彬彬学究气质的人俘获，摄影艺术的魅力有多大？
尽管人们可以说艺术是相同的，但毋庸讳言，任何艺术都有其独特性。摄影艺术无疑有着文学艺术不能比拟的地方。
文学可以用文字表述：落日余辉，光影斑斓下一条腿站得笔直的孤骛，滴血般的太阳笼罩了它。
这种'对影成三人'的孤独感觉，若用摄影艺术表现，除有那卷腿独立等你拍照的孤鹜和如血的夕阳外，还必须靠长焦和大景深，以及你把握光线的能力和置身事里的艺术冲动，这里缺一不可。
文学可以天马行空，摄影却必须脚踏实地，这就是文学与摄影的写照。
能同时行走在两个艺术间，能与何学威谈摄影而非谈文学是我的荣幸也是他的荣幸。
我的荣幸是因为长久以来，我的文友圈里很少有人懂摄影。尽管有朋友笑言说办个班培训一下大伙摄影，可任何艺术岂能一蹴而就？这里边的多'悟'更带出多少辛苦？而如今这却被何学威打破。
我夸赞何学威，夸赞他在 “透过龙的视觉”摄影展中入选的三幅摄影作品。听 之，他笑如孩童，脸颊上竟拓起了红晕，象夕照的光晕，眼镜片里泛着光泽。
看似我的话感动了他，其实不然，是他的摄影打动了我麻木的心。
整天与摄影为伍，整天和相机打着交道，整整三十三年了，我心怎不麻木？
摄影是门既和生活紧密关联又可以用作商业用途同时还可以从事艺术创作的门类，说它是门技术或说它 是艺术都没有错。因为在人的社会活动中几乎还没有任何艺术形式如此的贴近生活。这门技艺从诞生开始就这样一直沿着低俗与高雅两条路线并行着。
于是，有经验的摄影者都在孜孜不倦地进行着摄影艺术的探索，竭力拔脱摄影'俗'的部分，用摄影这一表现形式展现和丰富自己的感情世界。摄影的变幻莫测，摄影艺术的追求和自我认定就在这虚幻与现实中寻得平衡。
何学威的三幅摄影作品无疑是一次成功探索后的艺术再现。
任何艺术形式从具像到抽像都是作者艺术生命的体现，这和其他艺术形式的表现有着异曲同工之处。不一样的是，摄影的具像功能是其他任何艺术所无法比拟，摄影的这一长处往往也就成其为短处，不断抑制这样的短处向长处延展，已是每个摄影艺术爱好者孜孜不倦的恒定追求。
这样的追求就是再现虚无的感情世界以及张力。
何学威的三幅以新西兰'考瑞'木的横断面的摄影作品，追求了这种是似而非的感觉。画面中他巧妙地利用了木纹、锯齿以及树皮凹凸的纹理变化在不同光影下的另类形象，竭力寻求其似与不似间的神妙，这便成就了这些作品里最耐看最成功的部分。目睹画面，你可以延展思绪，树木文理也就随观者思绪腾飞，那凹凸也就活了般的展示婀娜，那游丝或乱麻般的曲线，如同那在溪边浣洗梳理的少女秀发。如此你也可以想象成飞天的多姿，更可以将这化成一位现代舞的舞者，正奔放的起舞高歌。
何学威说他为拍这几张照片下了许多功夫，大约好几年时间，无论阴晴寒暑他都会去那里，共拍了数千张照片，这是其中筛选出的三幅。
何学威给我看一张他的工作照，照片中，他穿着雨衣，挎着摄影背包，弯腰窝着身子朝一个伐倒的大树横断面取景。
其实，任何人在艺术上都有可能成功，前提是必须敢于吃苦和挑战自己。如此，你就能像何学威般在自己的作品前乐和着。这时的你，无疑像这祯艺术作品中的曲线，在想象中延展，并如飞天般畅游在你的艺术世界里。