宽阔的大厅裡热闹非凡，由中国文学艺术基金会，新西兰七彩中国文化传媒集团联合举办的，庆祝中新建交四十周年中国画作品展在奥克兰天空城会议厅开幕。

    举办单位费了不少心思，为新西兰的观众们拿出了众多名家稀有的作品。比如着名画家黄永玉的大幅人物画“一觉繁华梦惟留”、南方着名画家关山月的解放初期创作的大型历史史诗画作“乘风破浪 解放海南”等。这些作品让我们瞭解到了名扬四海的艺术家们还有另一面的风采。

    说到“另一面”，画展还有一个亮点，即着名歌唱家郁钧剑意犹未尽，横跨艺界，不仅在音乐界功成名就，还跃跃欲试意欲在画坛之中展露手脚。功夫不负有心人。他的画堂堂正正挂在画廊裡直逼专业好手。艺术家跨界的探研是值得夸奖的好事。它不仅丰富了画界的色调，也对艺术家本职的专业底蕴有一个潜在的充实。只要不是附庸风雅，理应推广。

    自改革开放以后，美术界创作环境比以前宽鬆了许多。绘画的语言、内容、形式都有了几乎爆炸式的发展。艺术流派的尝试、探索，传统固守与时尚叛逆的纠结，眼花缭乱地在大江南北争奇斗豔，美术界自由的竞争，赋予艺术界百花齐放的含义有了崭新的解释，成为中国整体艺术界的开路先锋。

    在这次画展裡我们既能观赏到仍旧保持中国古典画法的传统国画，也能观赏到近乎于西方当代画派的现代文人国画作品。如：王小珞的“妆”、付淇的“都市物语”、朱本群的“九龙山印象”他们以自己的绘画语言包装了中国水墨画，笔墨在他们手下只是一种传承和支托，意欲和外形都与中国传统画派相差甚远。但站在世界广义美术的角度审视，他们的画又明显地区别于异族他国的艺术面容，散发着浓郁的中国乡土味的芬香。

    中国绘画和中国文化一样，与世界其他文化系统有着风格回异的巨大反差。从秦汉起随着中原大地经济的繁荣与强大。他的艺术成长也开始日臻成熟。令人诡异的是中国人没有沿着秦朝兵马俑写实主义的轨迹开拓下去，反而与西方文化走了截然不同的艺术通道————毅然放弃了模拟企图，另闢蹊径朝着与现实生活拉开距离，亦即俗话所说“似与非似之间”的一条大道撞“南牆”。从平涂线描到工笔重彩再到小写意大写意，再到泼墨，中国人和西方人兜了一个大圈子，最后还是殊途同归，在无形抽象的意境裡碰面了。

    走到这个境地，中国人和西方人同时遇到了相同的难题————如何再往下走？西方人抛弃了纸、画笔、颜料。我们呢？

    中国国画也毫无例外，十几年前就有人提出中国画已死。是啊，现代人仍旧複製着八大山人、任伯年的画作，而且乐此不疲。先人们以写意抒发自己心中对社会不满的艺术心境，到现在，在当代“艺术家”的手裡退化为赏玩笔墨技巧的淫意。这还叫艺术吗？

    有一批立志推新的青年艺术家，试图突破这种僵局，给与中国画以新的生命，这是值得鼓励的。向前迈出去，总比站在原地强。即使这种探索仍旧还是撞“南牆”。我们也不能只在一边看热闹，应该与他们一同撞一下，看看“南牆”后面到底是个啥玩艺儿。

    所以不要藐视年轻人的“冒失”，他们代表着艺术的未来。

    推崇创新并不意味着抛弃传统，它们不是水火不容的对立面。中国画经过千年的千锤百炼，已锻造成一个及其完整的艺术体系。就像西方的交响乐、芭蕾舞、古典画以及我们的京昆剧。否定它等于割断中华文化的历史，剔除中华民族的文化基因。这是不可思议的罪过。丢掉老祖宗，便不是孝子。

    在某些人眼裡，我的观点前后矛盾得就像企图将水和油搅合在一起一样不可理解。拿起革新打传统，又拿起传统压革新。你到底站在哪一边呢？其实我的主张很明确，不管现代艺术还是古典艺术，它的核心就是艺术，亦即通过不同的表现手段（古典的或当代的）抒发创作者的内心情怀。离开这个核心，就不是艺术。一张画少了作者的激情表述，就像一个没有心的人，成为一具僵尸。

    时代在前进，一些古典艺术手法不适应当代人情感的抒发，于是有了创新。这是艺术历史发展的必然。然而古典艺术又不能简单地随意抛弃，需要有人继承下来，以活生生的传统形式展示给后人。让人们体验到有着悠久艺龄的古典艺术的魅力。使我们的创新有一个依靠和比较。只是古典艺术已非常识的艺术，而是另类艺术，一种博物馆式的艺术，图书馆式的艺术。

                                                            2012/5/5 于奥克兰