这是一条熟悉的马路，我们在那里转了几圈，还是没找到L君说的那个当代艺术展示厅。没法子，只好下车，在鳞次栉比，光影繁华的商店门前游荡。忽然马路对面有个瘦瘦高高浑身黑色闲装的洋人向我们招手，定睛一看原来是当代艺术家沃伦。他正站在一间黑色的酒吧门前，头顶上方伸向人行道的屋檐，印证着它曾经是座老旧的电影院。这一定就是那个当代艺术展示厅了。

沃伦带我们进入酒吧，里面昏昏暗暗，满墙闪烁着图案状、大小各异的彩灯。穿过一扇暗门，眼前豁然宽阔起来。果然是个电影厅，其状貌虽已显得老态龙钟，但架构倒是依然保持着原样：高高的房顶，空旷的墙壁，浅浅的舞台，深远的二楼观众席，大墙上下装饰着古典式的花纹图样，虽然年代久远，却还能清晰可见。

观众厅内已没有了座椅，却挤满了各种不知名状的“怪物”，件件从背后射放出亮光来，一会儿红焰大明，一会儿鬼火粼粼。沃伦介绍道，这些“怪物”都是光影艺术家的作品，“光”是他们的灵魂。仔细观看，果然个个与光有关，有的干脆就用日光灯管排列，霸满整堵墙。整排灯管时而忽明忽暗，时而一支支单管交换闪亮，就像一双无形的手在灯的键盘上跳跃，演奏出一组美丽活泼的光节奏。厅的四周，前后错落地摆放着硕大园形酷似雷达天线的装置。装置表面用赤红颜色和粗狂的笔痕勾画出一组简单的人形，就像远古人类的岩画那样，夸张,简朴。而艺术家借助这豪放的图腾，正释放着他们心中最原始的呐喊。奇妙的是符形的赤红色在面光照射下显得像红土壤模样粗糙、厚实。可是，当灯光从后面亮起，土一样的赤红随着光亮的加强，渐渐红得透明、鲜亮起来。那远古岩画的呐喊借助现代科技愈发显露出它的威力来。

我们站在厅的中央，四周围着光怪陆离的灯影装置，二楼的观众厅也杂乱无章地堆满了类似的弃旧物。有些人开始了疑惑：

“他们如何做得起这个？”T君不解：“这要花费许多精力和钱耶！”（潜台词：搞这些乱七八糟的东西干什么？）

我笑了：“只要喜欢，他们从不吝惜金钱和时间的。我有个洋朋友，是个供货商，我去他的货仓间经常看到一部生了锈的破旧农用拖拉机。说是拖拉机，其实只是一个烂空壳，里面早已空空如也。我问他这是什么？他说，这是他的梦想。时间一长，我发现‘烂空壳’发生了变化，腹内开始充实起来。慢慢地‘烂空壳’越发像个拖拉机了。终于有一天这部老式拖拉机竟然‘突，突，突’地活了起来。看着他兴奋地满脸通红开着拖拉机在院子里乱跑。我明白了，他花那么多的金钱，那么多的精力，就是为了这段美丽的时刻。”

T君点点头，若有所思。

沃伦带我们到这儿来，可非仅仅观光而已，还有一项重要任务待我们与沃伦共同完成。其实这里是个光影艺术俱乐部，今天是艺术家们交流的日子。沃伦也有件“艺术作品”显示。

时间到了，黑暗中艺术家们、观众们三三两两散聚在大厅的中央，手中的酒杯闪烁着暗暗的晶光。我们十个中国老头老太们坐在折椅上，每人手里捧着一盏白色纸灯笼，灯笼内充满幽幽的冰雪灯光，大家排成三角形，角尖正对着沃伦。厅内此刻安静下来，听不到任何响声。突然沃伦高声喊叫起来，孤独的声音在大厅里回荡，震撼着人们的心魄。转而他放低声量，口中念念有词，大意为今天是中国人的秋分，寓意夏天已过去，秋天正式到来。俄顷，沃伦默默走到我们后面，吹熄正在燃烧的蜡烛，无言地围着我们转了两圈，然后带领我们静静地离开了现场。作品顺利完成。

依然是暗暗的场景，偶尔有几只“雷达天线”的红图腾轮番显露出深红的光色。

萨克风悄然响起，紧跟着低音长笛随踵而至，一唱一和，一呼一应，曲调毫无旋律地放任天马行空。一个老人的黑影伴随着闪着暗色金光的萨克风，在人群中鬼魂般地穿行。紧跟其后的是一位黑衣少女银笛横吹随影随行。那无章的乐声在混沌的空中缓缓漂流，拉长了时空，给人们的思索提供一个缓冲的契机。

下一个作品开始了。浅浅的舞台放置一排白布铺垫的条桌，上面整整齐齐列满一色的玻璃酒杯，一束强烈的浅绿色追光从顶头射下，笼罩着条桌、酒杯及旁边的年轻人，一切都涂成了鲜亮的淡绿色，在这炽烈的绿光衬托下舞台的其余部都被化成幽暗的空间，刺眼的明暗反差对比造成一种世间的空旷与孤独感。舞台上方一块银幕放映着成排酒杯的电影，在鼓声有节奏的重击下不断变换着排列队形。银幕下的年轻人开始邀请观众上台品酒。据说在光影中可以嗅出奇特的味道，可惜台上的音响不甚好，听不清他们的介绍，我因不喜饮酒，没有上台，只在下面看着台上人们比肩接踵品尝着美酒。

吹萨克风的老人又出现了。这次他变得好像年轻了许多，摇头晃脑不断地向身边的听众挑逗，杂乱无章的音符从喇叭口里油滑地跳出，散向厅里的每一个角落，

新的作品又要演释了……

就这样，节目一个接一个地上演，人们边观赏边交谈。巨大的音响轰鸣着，只有节奏，没有曲调。周遭的装置梦幻般地缓缓变换着光色，恍惚中，杯觥交错，人影迭移。

真没想到，在我熟悉的街区里，竟然还有这样的天地。L君告诉我，是个有钱富人买下了这座老电影院。门厅改建成酒吧，后面就留给这群光影艺术家，作为创作的活动场所。也算一种奉献吧。这里不对外开放，只限俱乐部成员活动。像我们这些外人必须被邀请，才有机会进入。

“也别说，能到这儿逛一圈，是咱们的福分，没准这辈子以后还没机会咧。”我感叹道：“老T，写篇文章吧。”

T君摇摇头：“我只能写两个字‘不懂’，再多一个字也写不出来。”

没错，他说得对，除了作者本人，没人看得懂。这就是当代艺术的奥秘或神秘吧。当当代艺术抛弃了常人习惯的语言后，它就处于一种失语状态，只能在内心和自己交流，成了“自闭症”患者。这就是为什么当代艺术的展厅里经常空无一人的原因。也是这个光影艺术俱乐部不为圈外人所熟知的缘故。

不过，话又说回来，眼下当代艺术已逐渐成为艺术界的主流，成为艺术界最时髦的东西。有那么多人追捧，想必有它的道理。求新，反叛是他们的永恒。他们不断地否定别人，同时也否定自己，祈求时时塑造一个新我。他们在艺术的水渠岸边不停地开口子，这一个、那一个，开的让人心惊胆战，一不小心那艺术之水就不知跑到哪儿去了。不过，他们勇敢的探索精神值得赞赏。在探索的原始森林里，当他们砍下最后一棵挡住他们视线的大树后，也许发现了人们向往的世外桃源，也许发现了一道不可逾越的万丈深渊。

天色渐晚，我们告别了电影厅。乍一摆脱喧嚣的狂欢，街道显得格外地安静。商店里泛漾着柔和的暖光，和风吹佛着面颊，捎带淡淡的炊香。我深深地吸了一口气，漫步在路边，环顾四周，我们又回到了熟悉而平凡的世界。