寒夜的K路上行人稀少，可能是时间尚早，食肆洒吧的桌椅都是空空。街道两旁那些维多利亚女皇时代建造的老房子，走火的楼梯空悬屋外，上下推拉的旧式窗户里灯火通明。老房子多是红砖砌成，雕花坭塑装饰的墙面，漆成各种色调，像这条马路一样五光十色。玻璃钢架搭成的「艺术空间」夹在老房子中间，显得有点格格不入。搞艺术的却都知道，在这里面的作品，非一流不得展示。
和奥克兰美术馆的画展不一样，人们在明亮宽敞的大堂里，蹑足轻行过珵亮的杉木地板，屏息凝视几个世纪前的大师，用他优雅的手指握着画笔，一涂一抹勾勒出来的传世之作。 「艺术空间」的过道和大厅里挤满了年轻人，这些美术系的大学生和艺术家，在曹斐的作品面前，喝着啤酒兴奋地交谈。
曹斐的作品就是一块大银幕，她用电脑3D动画，构建了虚拟城市——「人民城寨」，四块土地上，分布着天安门、CCTV新楼、东方明珠电视塔、熊猫、单车轮、烂尾楼、城中村等现实景象。用她自己的话来形容，在这座被命名为「人民城寨」的虚拟城市中，期盼「当前现实中不能实现的一些制度、观念，可以在这座城市推行。」当然，她并非穿着政治制服，严肃庄重地企图纠正或辩解什么，而是以嬉戏笑骂的玩世不恭，
把中国在灰色的幽默中解构了，还这个背着五千年文明史重荷，走过九曲十八弯再腾飞三十年的国家，一片虚拟的乌托邦愿景。
无论是威尼斯双年展，还是参观圣保罗双年展和其他重大的学术展览，百分之八十全是影像艺术，架上绘画虽然还存在，但已经比较边缘。绘画形态受影像艺术的影响，导致了当代艺术的「图像转向」。艺术家舍弃传统架上绘画的「纸性文化」，改而使用影像等新媒介，形成新的「影像文化」。实际上是艺术家找到了一种介入世界的新方式。新媒介艺术对技术手段的运用是和一定的价值观、新的方法论以及生活状态密切联系在一起的。
这种转变之源在于哲学，从关注事物本身到开始关注思想，后来又关注语言本身，哲学史上出现过「语言学转向」。近年遂有哲学家提出了「图像转向」之说。由于当代艺术，深受大众文化（如广告、电视、卡通等等）与新生艺术样式（如行为艺术、装置艺术、影像艺术等等）的影响，所以，其图像的呈现方式已经发生了根本性转换。曹斐在新媒介艺术的造诣，使她成为「艺术罗盘」推出2009年百位当代艺术家排行榜中，
仅有的两位中国当代艺术家之其一。
现场的活跃毫无疑问说明，要读出曹斐作品的要义并非十分困难，从年轻的艺术家们兴奋的表情，发亮的眼睛里，我欣喜地感谓，艺术疆土非旦广袤无边而且绝无藩篱。
我喜欢她的另一作品「角色」，甚于「人民城寨」，看了又看，伫立良久。直至银幕上色彩斑驳的光怪陆离终归平淡，最后一缕烟花化为云烟乌有瞬间即逝，留下无边寂静的黑暗。
回到大街上时，入夜的K路已经一片繁嚣，穿着时尚的女郎脚踏长靴大步流星，似是赶赴某处的幽会。酒吧里炉火正红，高凳上色士风手，吹出一曲老掉牙的「田纳西圆舞曲」，捧杯的酒客随着节奏摆动身体。夜生活后又是一个黎明，人生脚步匆匆走过六十年。我心间蓦地一惊，忽然顿悟，写着画着几十年，经历几许惊涛骇浪，虽自以为停泊在避风港，其实，生命之舟却始终未有停止过随波逐流的漂游，皆因未卸下思想与情感的重负，
也未寻着精神的锚地。
在这个寒夜，我把心底一片悲苦的落叶扫尽，走出昔日的愁云苦雾，随心所欲地筑起属于自己的乌托邦，在爱的城寨里，云是绿色，地是紫色，花树能舞，水波亦歌。什么都是自由的，快乐无拘的。只有一个囚徒，那就是使人衰老哀伤的历史，我把它锁进了永不开启的铁牢。