奥克兰今夜无眠
作者：霍建强（Raymond Huo）

没想到在穿梭大小会议、面对各种面孔的工作之馀，还能坐下来静静地听一场由纯音乐人推出的音乐会。说是“纯音乐人”，因为他们当中的大多数并不以此为生，甚至许多成员未必是——套一句俗语——科班出身，但对音乐之爱是真的，否则聚不到一块。

 2009年4月4日星期六晚，走进皇后大街429号的誛信会教堂，似乎还感受不到什么特别。不一会台上的灯光亮起来，澳大利亚“好朋友室内合唱团”五光十色齐刷刷站成两排，以一曲维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的“荣耀”（Gloria）开场，气氛就立刻不一样了。

 人们常说，音乐的最高境界在大合唱，因为无论是声部、和弦以及交响乐中诸如铜管的“爆团”、木管的“色彩”、打击乐的“节奏”，统统需要靠每一个人的声音来表现。因为是合唱，共性需要强调，“每一个人”的个性倒是退而求其次了。

 听完埃尔加(Elgar)的“雪花”（the Snow），可以肯定“好朋友室内合唱团”是用心的，因为其音准、节奏和表现堪称同等水准之上流水平。

 比较难得的是他们的创新，“海市蜃楼”是一首由指挥杨永康编曲的混声无伴奏合唱(a cappella)。“A Cappella”是意大利语，直译为英文是“in chapel”，意思是“在圣堂”，显而易见，原本指的是教堂音乐的一种样式。作为无伴奏合唱，其特徵是层次感极强，全曲或一部份为复调，有多重分组，哼唱是常用的一种手法。

 “海市蜃楼”的处理比较大胆，因为旋律之馀，又配以人声模仿海鸥的叫声，以形体语言表现波浪，仿佛一下子把你带到海天一色、明媚海滩的场景。

 A cappella是笔者的最爱，目前世界上最推崇的似乎是King’s Singers七人组。但是有个不争的事实是，咱们中国内蒙古歌舞团无伴奏合唱，堪称世界一流。荣幸的是，一两年前他们来奥克兰演出，让我们见识“草原恋”、“四委”、“戈壁蜃潮”这样的名曲，也明白了爲什么他们的表演会轰动音乐圣都维也纳。

 回到“好朋友室内合唱团”，比较难得的是他们的创新。男女声六重唱“妈妈，爸爸”和“今夜无眠”，均恰到好处地将中外名曲揉到了一块，又以和声的方式交相辉映，真是一个中西合璧的好尝试。

 第六首的京剧合唱“智斗”，自然让人联想到我们小时候听到的交响诗《沙家浜》。只是京剧唱腔是保留京剧的原汁原味，还是像当晚那样处理成美声唱法，似乎有待探索，不过男声声部的厚重，实在难得。

 传统西洋人士评论中国民乐，一是说我们音符中没有半音，因此影响了表现力；其次就是说我们配器中低音不够厚实、没有根。“好朋友室内合唱团”在低音声部的处理上，是下了功夫的。

 第五首的三男高音“啊，我的太阳”（O Sole Mio）因脍炙人口，似不难处理。难以处理的倒是普契尼《艺术家生涯》（Puccini: La Boheme）中的“冰凉的小手”（Che Gelida Manina）。汪守一、曦阳和刘律分唱这首名曲。

 这部歌剧讲的是1830年发生在巴黎的一对青年男女的故事。男青年是位诗人，邻居羞涩的姑娘Mimi来借火点蜡烛，不巧手中的钥匙掉了，于是两人在黑暗中找钥匙，诗人的手碰到了年青姑娘的手，戏就是这样展开的。这支咏歎调主题，在一部非常有名的电影“Moonstruck”里得到新的诠释。

 在当今快餐文化世界，人们往往习惯通过通俗的电影“反观”其中援引的古典艺术，正是这样的“反观”，使得处理名曲——尤其是通过电影而让人普遍熟知的名曲——难度更大了。

 除了唱腔处理之外，关键是要通过旋律营造出一种气氛，将听众带回到原作的那种意境。

 当晚陈荣伟、陈维文和容承堃的钢琴表演和伴奏，令人印象深刻。

 潘寅林的小提琴独奏是当晚的压轴。“苗岭的早晨”也是我们儿时听熟的曲子，经潘先生的演绎，似乎将苗岭的那个天地连同伴随那一时光的少年记忆，一同搬到了此时此地，瞬间创造了一个当下。潘先生的演奏以音色为美，诚如乐评所说：“高音明亮富有穿透力，低音浑厚温暖，各个音区衔接流畅，常使听众沉醉其中”。难怪他22岁就出任上海交响乐团首席，随后又在日本读卖乐团、澳大利亚歌舞剧院和日本东京都交响乐乐团担任首席。此次是他35年后重访新西兰，为表达对玉成此行的老朋友谢意，潘先生在观众掌声中，又回到舞台，加演了一首“爱之意”。

 由“梁枫国际”主办的这场音乐会，还有一个特点就是乾淨、不啰嗦。舞台左前方配投影，解说节目。一到时间，立刻进入主题。使大家有了一个名副其实的“音乐之声”之夜。
 
 人们常说音乐能陶冶情操，很大程度上是因为音乐能让人变得简单，简单让人纯粹，纯粹之后天地会豁然开朗——眼前一亮的时候，小人不见了，美丽翩然而至。
                                                                      2009年4月国会办公室匆草