Native Alienz 在市中心的 Herald Theatre上映了。光是这个题目就够吸引人的。“本土的外来人” ，本身就是一个悖论。但是怎样从自相矛盾的本质中推演出令人心服口服的实据，则是这场话剧的最精彩之处。

开场之前，我就和策划人兼总导演Square兄閒聊起来。他是一个马来西亚的华人，来纽西兰三年了。我对他说，三年是一个对东方和西方文化圈进行比较的最佳时机。他非常赞同。或许在早一些或是迟一些的时候，都不能有这种“啊，原来如此”的顿悟吧。这种顿悟或者是每个人在约莫这个时期都曾有过的，但有的人会糊裡糊涂的让它一晃而过(比如我)，有的人会在日记什么的里头记录下来(我猜的)，还有的人，当然就是Square一组人，会用话剧这种轰轰烈烈的形式表现出来。这应该是只有青年才会做的浪漫主义的举动吧，同是青年的我，真的有点惭愧。

但是有一点，我并没有当著Square兄的面说出来，就是他毕竟是马来喜亚的华人，对于各种不同文化的碰撞这种题材的掌握，或许是比我这种在两元文化中跌打滚爬的人要来的更加熟练吧。加之我喜欢把中国古典文化和西方文化弄得泾渭分明，使得我突然觉得好象在生活中还是少了一些应有的乐趣似的。

这并不是一部，而是在同一个题材下不同的七部话剧。我说，啊，那么就是说可以把七部话剧当成一部来看这么个意思了。Square兄在这点上是急于澄清的：不，不是的，一部就是一部，七部只是同一题材，但内容和表现手法完全不一样。他是很执著于这样的想法的。我并没有问他爲何要这样区分——对于一个导演来说，话剧的趣味性是很重要的吧，我这样想著，或许有点肤浅，但我就是这样一个肤浅的人，喜欢以观众之心度导演之腹。象这样分成一个个小故事，观众是不会産生审美疲劳的。

其实何止是不産生审美疲劳，简直是完全投入。首先，这场演出并不是在讲述一个严肃的正剧，就象某个海外华人来到一个全新的土地经历了一些cultural shock之后産生了一番对中西文化的深刻领悟这么一个故事。完全不是。这是一组有些恢谐甚至有些荒诞的故事。虽然简短，但是涵盖了社会的各个层面，让每个人在观看的时候，都能或多或少找到自己的定位，有一种身临其境的感觉。矛盾和衝突充斥了整场话剧，因此显得非常有张力。而这些矛盾在剧中并没有得到完满的解决，相反演变成了迷茫，让观众把早已忽略了的埋藏在内心深处的疑问感再次发掘出来。大约是象漫画里经常表现的那样，人人头上顶著一个大大的问号。

东方文化，是一张半透明的纸。西方文化，也是一张半透明的纸。将两者缓缓重叠，就会出现一个更加浑浊不清的区域，这就是这场话剧所要表达的吧。

用亚里斯托芬的戏剧来比较不知行不行，不过我确实这样想过，这场话剧和老亚的确实有点联繫：在一场恢谐过后留给人一团细细长长的思绪：白髮三千丈、剪不断理还乱的那种；伴著重重叠叠的迷茫：雾失楼台、月迷津渡的那种。似乎想让我们从剧院里出来，漫步在皇后街上，忽然觉得这块土地变得如此不同，于是象登陆外星似的端详著身边的每个人和每座建筑一样(当然我并不提倡真的这样做，谢谢)。

这个时候，我才瞭解到Native Alienz的真意，原来这个本土的“外来人”，并不是形容亚裔纽西兰人在文化上的格格不入，而是指代一种闯入心底的疑惑和迷茫。不要以爲我说的这么肯定，就是导演的意思，其实不是的，因爲我又在以观众之心度导演之腹了。

如果你对自己的定位産生了无聊感或厌倦感(或许每个人或多或少都会有一些)，我就要向你推介这部话剧了，或许你在观赏的时候，能够发现一个和往常不太一样的自我，这难道不是一件有意思的事么。能在2009年初看到这部优秀的话剧，实在是一件幸事呢。