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在远离世界中心的新西兰奥克兰市一处森林里，居住着一位当代唯美表现主义画家晨晓，晨晓-----出生中国杭州，1988年从澳大利亚移居新西兰，毕业于奥克兰大学美术学院视觉专业研究生。 1992年他的生抽王大型立体广告壁画被新西兰誉为最优秀的公共艺术作品，随之成为奥克兰市的一个地标。近十年来晨晓每年举办个人画展，作品都销售一空，近期他的作品将于新西兰境内各主要城市七家知名画廊陆续展出。其作品深得收藏家的喜爱，被喜爱艺术的人们广为收藏。晨晓是第一位以华裔艺术家身份进入新西兰主流画廊的画家。在新西兰，他的作品被新西兰国会、总督府、公共机构及著名的商业集团、本土及海外的收藏家大量收藏，他是作品被收藏数量最高的画家之一。
晨晓在艺术上探索当今社会的唯物主义理论和西方的唯心主义审美心理的关系，并以新西兰人的普遍审美情趣作背景，以唯美表现主义手法描绘新西兰这个国家的精神面貌和当代思潮，其作品受到新西兰众多的艺术评论家的广泛关注和研究. 从观当今华人在世界上文学艺术领域，例如：《大红灯笼高高挂》、《英雄》、《无敌》、《满城尽戴黄金甲》，都是用唯美主义手法成功进入西方世界的经典名作，在国际上占有一席之地，这与晨晓的唯美表现主义绘画，具有异曲同工之妙，在海外的当代华人画家之中，晨晓的独特性不言而喻。
人因为有梦而伟大，自小晨晓就有一个梦，梦想自己能够在海边拥有一栋属于自己的构成主义设计的现代住宅，这个梦想在数十年之后没想到竟然成真，五年前，晨晓成功地自行设计，自行建造，完成了他孩童的梦想，他为这栋住宅设计出别具一格的艺术建筑风格，以石材、玻璃、铝合金组成，建筑物居高临下， 视野辽阔，面对大海及来往游艇，显得寂静中带有无限生机，建筑四周搭配怡人的当代景观雕塑，呼应了建筑物的时代性，和大自然紧密结合在一起，这精典的设计-------是晨晓自学的建筑设计、室内设计、景观设计以及综合美学的集大成，这栋住宅被命名为-----晨晓与大自然共呼吸。
大凡在人们的眼里“卖画为生”似乎说明了画家生活物质上清苦与潦倒，以及常用一双愤世嫉俗的眼睛看待这个世界，相反的，对晨晓来说却是大异其趣。长久以来晨晓生活在世界上最后一块净土的新西兰，远离人们的视线，抛开世俗的尘嚣，摆脱喧哗以及人与人之间的复杂关系和功利主义的社会，过着于世无争的生活。他每年出售众多的艺术作品，居住在新西兰奥克兰市海边的顶级豪宅，每天与阳光海滩，葡萄美酒为伍，骑马，打猎，出海钓鱼，四轮越野，及各项运动成为他健康的户外生活的重要一环，这种休闲潇洒的生活方式，如果用他自己的话来说：“头脑简单，四肢发达，才是健康又唯美的人生。”因此晨晓用唯美的生活方式，在人生的道路上不断地进行生活哲理的探索，希望藉由艺术的锻铸，提升他个人在唯美主义绘画上的精神内涵。
画家晨晓年少时，适逄文化大革命期间，初中毕业的他正因为缺少了读书的机会，使得他与传统的思想教育擦身而过，成为影响他日后艺术走向的重要因素。 1988年出国之后定居纽澳，飘逸清新的环境让他进入了一种悠闲的唯心主义的精神世界，在这其间又被奥克兰大学美术学院破格录取攻读研究生学位，通过种种的学习薰陶，彻头彻尾改变了他的世界观。由于眼睛色盲，带给他天生一种异于常人的、奇怪的色彩世界，也因这种因素，成就了他今天不同于别人的的艺术世界，这归功于他的O型血型与天秤座、10月份出生的他，更使得他能够在艺术范畴内大展长才。
读晨晓的画，很容易让人感受到画中洋溢着新西兰的风情，在欣赏晨晓绘画作品的同时，也会直接感受到一股无可名状的激情，感受到这种激情面纱背后的唯美思维，更令人惊奇的是画面上强烈的色彩律动，就如壮丽音乐般冲击着每位观赏者，这些奇妙的感受，让人在享受视觉快感的同时，有一种想去揭开他对艺术、对新西兰精神神秘面纱的冲动。
看晨晓的画，其色彩虽然浪漫但富有表现力，笔触潇洒仍不失其力度，旋律优美而富有韵味，不但是即兴的、自发的，也是动态的，和自由的，面对晨晓的画，使人流连忘返，总是感觉到画中的朦胧景像，早已经不再是可感知的自然，而是大家心目中的自然，也是艺术家心中的自然本体。
另一个特色是───当您凝视画面时，画中的世界是超脱于现实之外的，是一种情感与爱心两相奔流的奇妙世界。例如他的作品───《 皇子码头奥克兰》，画面就像一个真实而美好的世界在您面前逐步展现，按我们的解读，这绝不是从外在出发去强调生活的美好，而是从生活的内在来诠释对人生、对自然和对唯美生活的感受所延伸出来的绘画，相对于批判唯美的唯物主义来说，这种唯美效果显然不可能达到的。
绘画作品的美与其他艺术种类的差别，就绘画本身的形式，绘画的语言来说，欣赏绘画作品的审美活动中心往往偏向绘画的精神性方面，我们可以从绘画历史的研究得到一种论证，就是说：艺术大师之所以能够在世界绘画史上能站一席之地，是因为他们在绘画的形式语言上的独特性。在奥克兰市中央的一树山公园，是晨晓常去的地方，对于一树山，晨晓的感觉是甜美的，他说：「我的画是对优美环境中的感受，也是一种画家纯真的感情流露，我选择了我自己独特的艺术语言去表现它」。
晨晓这位深具独创性的艺术家对新西兰的洞察力具有高度敏感性，其表现形式也具有相当的独创性，这些特质使人们想起了德国表现主义艺术家的宣言：「至于我，我明白我并没有纲领，只有不可名状的渴望，渴望紧紧抓住我看到的和想到的东西，渴望为它找到最纯粹的表现方法」。晨晓善于运用特异的观察力与分析力，剖析人们眼中原本就清新美丽的新西兰，打破人们的视觉惯性，反思咀嚼之后重新建立新西兰崭新视觉面貌。他所出版的画册----关于奥克兰的精神记忆-----在新西兰全国各地颇为畅销，这也说明了华人的优异表现依然可以获得西方世界的多方肯定与接纳。
晨晓是极具绘画语言精神性的画家，他的绘画语汇的表达力能够精准地捕捉观赏者共鸣机制，成功地建构新西兰人心灵共鸣的感知度量衡，他的作画过程，有很高成份的潜意识的动作，和一种类似精神分裂状况下所产生的能量，从每天几个小时的精神分裂状态下，不断的解析与催生新西兰的地标风貌，一幅幅动人的唯美佳作逐一诞生。
在距离北岸大桥不远的一位当地朋友John夫妇的家里。悬挂着晨晓的作品，这位建筑师夫妇先天具有高度的审美天份，当我问到为何对晨晓的画情有独钟时，他们夫妇俩在言谈之中流露出新西兰人对自己土地的热爱，而晨晓的画正是这块土地上的文化与感情的缩影。
晨晓的作品在色彩的表现上极具表现力，他往往在纯色的色调中加入大块的纯黑色加强了绘画的张力。而这种强力的色彩表现，说明了不仅仅是颜色的体现，同时也是生命与精神的乐章，令观赏者悦耳振奋地洞见了这位画家丰富的心灵世界。例如《高夫岛》画作，大海在人们眼中是非常平常的蓝色，但在晨晓的眼中，在他的笔下，在他的精神世界里面，蓝色海洋已经翻转成桔红，绿的、蓝的、黑的跳跃在视网膜中，让红的更纯了，驻足在他的作品前，往往使观赏者忘情于他那浪漫激情的表现语言之中。
晨晓的画，不是某家某派的影子，他广揽博取中国文人画的精神和新西兰唯美主义的审美情趣，加上新西兰人对世界、对生活、对大自然的一种体会、一种理解。在他的作品表达中嵌下烙印，更强力地体现了新西兰人对大自然、对人类的爱，这是他的创造性绘画语言的最佳表述。
关于晨晓的油画鉴赏，从他的作品上分析，他的画有明显的叙事性，但不是客观叙述，而是以唯美主义倾向的心理叙述。他的画处处错位，歪歪扭扭，而且是莫名其妙，作品中充满了憧憬，幻想，调侃的意味，并将多种意味转化为一种潜意识的动作，并以“只可意味不可言传”的意念，转化为其精神画面，在晨晓的画中，新西兰城市典型建筑，海湾，港口，市政厅，博物馆等等，都是他的主题。但是，他所用的是唯美主义表现手法，着重在精神性的体现，而举目所见的自然和城市景观等一切自然外形、视觉、现象都将服膺于他画作上的形式结构，他认为“艺术的表现，绝非印象派的偶然性，而是绝对性，必然性，直入内在的真实。”他的作品不是宇宙世界的印象再现，而是强烈表达人性的主观世界，他宁愿挣脱一切外形和自然的约束，追求人类精神世界的神秘与永恒。
再说晨晓的油画色彩和技法，可以说从有法到无法，从有限到无限，这种表现风格导因于他与学院派思维的决裂，形成了他在章法上的「无法之法为上法」的独特性。从作品《奥克兰博物馆》系列中可见一般。新西兰首席艺术评论家Warwick Brown（威雷克.布朗）所提到的：「晨晓有一双特别的眼睛，他的色彩表达有着一种常人无法达到的色彩境界」。的确，晨晓拥有和常人不同的“色盲”眼睛。对于晨晓来讲，正恰如是他特殊的色彩语言的催化剂，这双色盲眼睛「讲了常人不能讲的话，画了常人不能画的画」。
晨晓以探索西方世界唯美主义思潮作为艺术探索主轴，他强调精神美学，用爱的眼光来看待整个世界，就如他前面所说的------「四肢发达、头脑简单才是健康的人生-」，他以爽朗简单的思考把这个世界归结成「无」「我」的纯净，排除凡人的纠结，进入「无无明」的唯美精神世界。这样的唯美生活以及他的家人的大力支持，成就了他的唯美主义绘画-------一种强调超乎于生活之外的纯粹性绘画，一种超脱于画面形式与色彩的唯美。他说：「我有三种快乐时段，第一是当我的作品完成时与家人分享的时光，第二则是我享受那一份作品完成后得喜悦感」。
综观晨晓的艺术世界，艺术就是和呼吸一样自然，生活的环境提供的精神性的深度、广度，就创作的角度来说，他对艺术的深耕密耘，首重个人内心的自由与热情，从唯心唯美的思考角度出发，充分表现非理性的浪漫、潜意识的自动性与不可抗拒性，所呈现的唯美表现主义风格，充分地体现了他对新西兰的高度精神之爱
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