曾勤（左二）在指导日本人创作中国水墨画。
曾勤，1969年出生，渝中区人，日中现代墨画会会长、日中文化交流协会会员。
■ 感言：一旦选择了自己要走的路，那就努力坚持下去，往前走。
重庆频道消息 从去年12月25日起，曾勤与父亲曾令富、妹妹曾黎三人联合作品展，在日本奄美田中一村纪念美术馆举行。
曾勤于1992年东渡扶桑，迄今已在日本生活24年，其间一直致力于中国水墨、日本岩彩的结合与创新，并创办日中现代墨画会。
前不久，曾勤在日本群马县高崎市接受记者采访时表示，愿意用手中的画笔搭建起中日文化交流的桥梁。
留日 努力坚持“往前走”
曾勤的父亲曾令富是重庆画家、中国美术家协会会员，她与妹妹曾黎可以说是“在画堆里长大的”。
“小时候就梦想成为一名服装设计师，开始在父亲指导下学习绘画。”曾勤回忆。
1990年，曾勤考入四川美术学院服装设计专业。大二时，她退学了，为前往日本就读设计专业作准备。
1992年，曾勤先到日本一所日语学校学习日语。
“由于种种原因，我在日本的第一年过得很艰难、很不如意，一度想要回国。”她说道。
“自己的路自己走，不要轻言放弃！”父亲为此多次来信鼓励曾勤，并寄来宣纸、墨汁，督促她坚持画画。
两年后，曾勤得以进入日本创造学园大学，因为该校没有服装设计专业，她最后选择了装潢设计专业。毕业后，获聘留校任教。
在曾勤大学毕业后的很长一段时间里，父亲曾令富依然坚持为她寄来宣纸、墨汁。
“其中凝聚着父亲的一腔希望，我经常觉得，不好好画又怎么对得起他？那时就想，既然已经选择了自己要走的路，那就努力往前走，干出点名堂来。”曾勤对记者说。
她最初的创作方向是中国水墨画，后来又拜日本画家为师，潜心学习日本画。曾勤说，日本画的颜料使用技法吸引了她。
尝试 融合中日绘画技艺
在奄美田中一村纪念美术馆举行的作品展中，参展作品《幻》《彼岸》较为充分地展现出曾勤的创作风格，吸引了众多观众。
“这是中国传统水墨画的用笔与日本传统岩彩技法的结合。”日本著名美术出版社求龙堂在出版曾勤作品集《一花一世界》时评价称，曾勤的作品借助岩彩颜料、贴银箔、线刻等技法，显得富有力量却又纤细、冼练而又优美，拥有惊人的存在感，“就是她的一个创新”。
2015年10月16日，在“日中现代墨画会展2015”开幕式上，曾勤向世人展示了这种创新的表现形式。
在罗马尼亚小提琴家保尔的伴奏下，她身着白色汉风长裙、手持画笔，采用中国传统水墨画大写意技法，结合传统日本画岩彩的使用，在20多分钟时间里即兴创作了长4.8米、宽1.6米的大型作品《荷花》，让观众感受到了音乐与水墨、中日绘画技艺和谐融合的魅力。
艺术来源于生活。
为画花，曾勤经常在自家花园里凝神观花，一待就是几个小时；为创作作品《映》，她一次次远赴海边，感受大海的气息；为创作《时》，她甚至潜水到海底，从下向上观察这个蓝色的世界。
为了创作《千手观音》，曾勤用了7年多时间准备，还专程回国到大足、敦煌观摩观音像。
“面对这一幅不同寻常的水墨画，我的心怦怦直跳。”日本综合美容家峰顺子在收藏曾勤的敦煌梦系列作品之《心莲》时感叹，“画面中的水滴让我的心灵得到净化。”
“架桥” 推动中日文化交流
“中国水墨画非常有趣……”这是一位日本朋友写给曾勤的感谢信。在曾勤手里，这样的感谢信有200多封。
曾勤目前住在日本群马县高崎市。
为让更多的日本青少年了解中国水墨画、了解中国文化，从2007年开始，曾勤经常应邀到当地的公民馆、小学传授中国水墨画创作技法。
她经常教孩子们画大熊猫。通过画大熊猫，许多日本小朋友慢慢喜欢上了中国，甚至想到中国看看真正的大熊猫。
曾勤意识到，这不只是简单的水墨画创作，更是中日之间的文化交流。
“一花一叶一滴水都是有生命的，我希望自己在作品中所表现出的对生命的尊重，对爱与和平的追求，能引起不同国籍观众的共鸣；希望借此增进中日两国人民的互相了解，就像水墨画与日本画的融合一样惊艳而和谐。”她这样对记者说道。
目前，有100多名日本人跟随曾勤学习中国水墨画，其中有小学生，也有80多岁的老人。万里长城、长江三峡、桂林山水、重庆吊脚楼等，是曾勤水墨画教学中常用的题材。
“中国是一个美丽的国家，也是一个伟大的国家。”采访现场，一位师从曾勤学画的日本老太太对记者说，她学水墨画两年多了，不但绘画水平提高很快，对中国的了解也越来越多，“真想‘走出’水墨画，去中国看看。”
原东京艺术大学美术学院院长池田政治先生称，曾勤继承了中国画的传统技法，结合了日本画的岩彩技法，创造出“一个独特的绘画世界”。
从留学生到大学老师，再到日中现代墨画会会长、日本中国文化交流协会会员、高崎市认定社会教育讲师，曾勤用一支画笔“绘”出了一座座中日文化交流之桥。
曾勤说，重庆人执着、坚韧的性格给了她坚持前行的力量；重庆的吊脚楼、三峡风光给了她创作灵感，“我虽然身在异国他乡，画笔落处，却每每透出对家乡重庆无尽的眷念。”
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