人物名片
戴泽
徐悲鸿的弟子，画家
■ 简介：
云阳人，中央美术学院资深教授、中国美术家协会会员，作品以生活气息浓郁而闻名。代表作有《巴颜喀拉山下》《紫荆花》等，包括《纳木湖畔》《金银花》在内的一批作品被中国美术馆收藏。
■ 感言：
看到重庆好，我就高兴，那是我的梦想生根、发芽的地方！
戴泽的画风，向来以现实主义闻名。用他自己的话来说就是，“我的梦想在‘现实’中。”
当年，为追逐梦想让他一路向北，成为上个世纪40年代的一名“北漂”，成为大师徐悲鸿的一名弟子。
“我是云阳人，我的梦想是在重庆生根发芽的……”不久前，这位年逾九旬的老人在北京家中接受记者采访，坐下没多久便冒出这样一句话。
“黄葛树与四川人”
戴泽生于1922年，今年已是93岁，依然精神矍铄。
记者打开电脑，为他播放了一段反映云阳新风貌的视频。戴泽仔细观看，连连点头：“好，好！”
视频播放完毕，他揉了揉双眼说：“张飞庙没变！”张飞庙其实是前些年新修的，只不过在这位念旧的老人心中，这座庙子恐怕真的不会有什么变化。
云阳是戴泽记忆里最美丽的地方：“学校门口就是长江，天热的时候，我们经常到水里游泳、摸鱼。到冬天了，大人们把肉切成大块，用盐腌一个月，再挂起来烟熏，味道特别好。”
他说，自从离开重庆后，就再也没吃过那么好吃的腊肉了。
“我读书时理科成绩不好，但画画还不错。”戴泽说，1942年他参加了当时的“高考”，考上了内迁到重庆沙坪坝的中央大学艺术系。
他读大一那年，任教于中央大学的徐悲鸿为艺术系学生作了一次演讲。演讲题为“黄葛树与四川人”，从川人见惯不惊的黄葛树切入，巧妙提出“写实主义”观点，鼓励大家多用眼睛观察、多走出门去写生，而不是一味临摹画本。
戴泽深受启发，开始一次次背着画板“走出去”。嘉陵江里的巨石，江上的船舶，船上的渔人……跃然纸上。他甚至学会了怎么修补渔船，“桐油和石灰混合在一起，当时就这么个补法。”
“为现实而作画。”或许连戴泽自己都没有明确意识到，自那时起，一个梦想就像黄葛树一般在他心里萌芽、扎根了。
70年前辗转北上
日本投降后的第二年，中央大学回迁南京。戴泽第一次离开重庆，乘船前往那边。
“当时很兴奋，又有些不舍，不知道这一去什么时候才能回来。”戴泽回忆，因为想着要在记忆中多留些家乡的印记，前往南京这一路，他也就“画”了一路。
1946年，徐悲鸿大师转任国立北平艺术专科学校校长。戴泽从中央大学毕业后，获徐悲鸿邀请前往国立北平艺术专科学校，给他当助教。
得知消息的那一刻，戴泽兴奋得连被子都不要了，简单收拾了几件衣服，便搭乘飞机赶往北平。
除了跟着徐悲鸿学画，作为一名助教，戴泽还需要负责许多事务性工作。
“戴泽很勤奋，也能吃苦。”徐悲鸿的妻子廖静文这样评价戴泽。正是因为踏实和勤奋，两年后戴泽被徐悲鸿提升为讲师。
1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，成立国立美术学院，徐悲鸿担任第一任院长；1950年1月，国立美术学院更名为中央美术学院。
从国立北平艺术专科学校开始，直至中央美术学院成立，戴先生一直跟随在徐悲鸿大师身边。他和妻子是经师母廖静文介绍认识的，两人结婚时恩师徐悲鸿还是他们的证婚人。
他在现实中“圆梦”
“戴泽是个令人敬重的好人。他性格实诚，还特别勤奋，数十年如一日执着创作，大家总是看到他在不停地画画。”戴泽曾经教过的一位学生这样评价。
正是缘于这份勤奋与质朴，天资不算特别惊人的戴泽，其油画处女作《马车》在1947年参加北平艺专大型画展时便得到了广泛关注。
数十年来，戴泽始终没有忘记自己年轻时“为现实而作画”的梦想，努力践行“写实主义”理念。“无论如何，写实主义总比胡编乱造的好，因为这样的创作和现实有关联。”戴泽经常这样说。
他的作品少有一鸣惊人的，但在圈内却受到广泛好评：早年描写农村生活的油画《牧民会》《马车》等，人物以形象质朴、真实而著称；肖像画如《画家徐悲鸿》《植物学家蔡希陶》等，人物刻画到位、形神兼备；大型历史画如《淝水之战》《义和团》《南昌起义》等，展现出作者难能可贵的构图技巧。
曾有业内人士这样评价戴泽：他的人物、风景、静物俱佳，油画、水彩、彩墨技巧均能；更难得的是，他的作品总是充满着乐观主义精神、洋溢着浓郁的生活气息。
从戴泽的代表作《巴颜喀拉山下》《紫荆花》，及其被中国美术馆收藏的《纳木湖畔》《金银花》等一批作品中，人们可以发现，这样的评价是恰如其分的。
两次修复《徯我后》
1953年徐悲鸿去世后，他的著名作品《徯我后》被人找了出来。“因为时间太长了，当时画布都粉了，画也几乎看不清楚了！”戴泽回忆。
“这幅画还有保存价值吗？”看着残破不堪的画卷，有人担心地问。
“我来试一试吧，说不定能修复的。”当时31岁的戴泽回答。
人们半信半疑地看着他。戴泽没有说话，站在画前仔细察看良久，开口说道：“我曾在莫斯科参观学习过油画修复，对老师的画风也比较了解。”
就这样，戴泽承担起了修复《徯我后》的艰巨任务。按照记忆中的修复方法，他买来一块新麻布贴在原画上，再用水粉一笔一划地填补。
一个星期后，完美修复版《徯我后》终于出现在人们的面前。
“1982年，《徯我后》又被意外损坏了一次。”戴泽说，那年《徯我后》在搬迁时遇到了麻烦——因为画幅太大，人们不得不将画卷内柜锯成两段。
锯开后，画上粘的麻布被撕裂了。戴泽和几个同事一道，对老师的这幅作品进行了第二次修复。徐悲鸿先生的这幅珍贵作品，才得以完整保存了下来。
把家乡“装进”盒子里
1973年，戴泽曾经回了一趟重庆。他坐船从三峡逆流而上，和当初离开重庆乘船去南京时一样，一路行来一路写生，要把“重庆记忆”保留在画里。
接受采访期间，戴泽专门从柜子里取出一个约80厘米长、40厘米宽的蓝布盒子，盒子里全是画卷。
“这些都是在重庆画的，画的多是重庆的山山水水。每一幅画，都是我的重庆记忆。”戴泽一边笑着，一边向记者介绍。
“你们看，这是朝天门！”“这个地方我还记得，叫玄坛庙。”“那时候都是靠轮渡过河！”……说起自己的画，戴泽笑得像个小孩。
“之后我就再没回过重庆了。”戴泽告诉记者，他在电视上看到重庆变化很大，有了很多高楼和桥梁。
“看到重庆好，我也高兴！希望家乡越来越好，那是我的梦想生根、发芽的地方。”戴泽说。
