改变以往文艺作品单纯描述战争的惨烈，歌剧《钓鱼城》开创出一个广阔的人性视野，许多专家学者称这是“重庆的《战争与和平》”。9月21日，重庆市歌剧院院长、《钓鱼城》艺术总监刘光宇接受采访时表示，该剧获奖的重要一点，便是很好表达出“以人为本”、“以战成和”、“以和为天”等戏剧主题。
    15年后“重庆造”歌剧再登台
    “距离上一次重庆本土创作大型歌剧，已有15年之久，《钓鱼城》的诞生，实在不容易。”刘光宇说，现代歌剧是集合了文学、音乐、舞蹈、舞美等多种艺术的舞台表现形式，因而创作过程极其困难，整个舞台表演牵一发而动全身。
    整部歌剧不仅作曲在立体化和声方面可圈可点，还尤为重视增添歌剧的当代视觉效果，以此吸引更多观众走进剧场，既能叫好又能叫座。
    “根据钓鱼城的历史，我们从视角上着力营造出战争残酷、令人窒息的气氛，综合运用各种舞台道具，大规模增加金属、城墙等元素，让舞台极具规模感和现场感。”刘光宇说，演员们的服装主打黑白色调，宋军是黑色战服而蒙军是乳白色，两军颜色分明，形成强烈的对比，“从而使得整部戏的造型显得厚重、油画感十足，符合现代人的视觉审美情趣。”
    三大价值“点燃”《钓鱼城》
    刘光宇认为，歌剧《钓鱼城》所体现的三大价值，让它凸显出与众不同的独特气质。
    其一，它不只是重庆的。
    重庆文艺工作者常常思考这样一个问题：文艺创作怎样才能反映当下人民的所思所想？历史又如何与现实产生联系？
    “我们将视线转到700多年前的合川钓鱼城古战场，作品让战争的血腥成为点，生命成为线，并将线铺陈为面，借古喻今，让历史事件发挥现实作用。”刘光宇举例，比如，在艰难环境下，如何唤醒人性中的博大力量，以此赢得享受幸福的权利。
    其二，它不仅是中国的。
    以往文艺作品中，冲突集中在蒙汉的利益纷争，朝代的更替，版图的缩放变更。刘光宇认为，其实这些都并不能完整地反映历史，汉蒙战争的历史事件交替演化，客观上推动了民族融合，历史进步和文明积淀。“《钓鱼城》就是期望用大格局观、大历史观、大文化观来表达文艺观点，从而使该剧能经得起时间的检验。因为它所颂扬的和平主题，不仅给中国，更为世界和平与发展带来了文艺层面的启示。”
    其三，它更有普世的意义。
    刘光宇称，《钓鱼城》将焦点聚拢到人，写人在战争下的命运，这就使“硬”的战争具备了人的情感。
    “情感，这是艺术之所以是艺术的首当要素。战争双方的人物们，在对待生与死、爱与恨、局部与全部、顺节与反逆中展开，这不仅成全了戏剧的冲突，还发扬了歌剧的咏叹之长。”刘光宇表示，波澜壮阔的音乐讲述中，这部“重庆造”歌剧很自然提出了对人性的拷问。“这些拷问不仅属于古人，也属于今人；不仅属于中国，也属于全世界；不仅属于演员和观众，更属于普天下的你与我。”
    本栏图片均为《钓鱼城》剧照，由本报视觉中心提供
    歌剧《钓鱼城》简介
    重庆本土大型原创歌剧《钓鱼城》由市委宣传部、市文化广电局、市旅游局、合川区委区政府联合出品，市歌剧院、重庆交响乐团联袂创作排演。
    该剧以700多年前重庆合川钓鱼城的历史为依托，站在整个中华民族的立场上，用大格局观、大历史观、大文化观，讲述了宋末元初忽必烈率领蒙古军队，攻打南宋位于巴蜀的要塞钓鱼城的历史故事。
    该剧获得中宣部第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。