天气越来越热，周末演出时，小剧场得把空调温度调得更低些了。
    市曲艺团负责人甑林正仔细盘算着这笔追加的费用，自从山城曲艺场重新开业一个月以来，12场“周周演”演出，大约共亏了两万元左右。因此每笔支出，都要异常慎重。
    4月21日，周六，这一天，忧心忡忡的不仅仅是他一个人。
    同一天晚上的7点半，市京剧团“周末剧场”开演。舞台上，经典折子戏《文昭关》开始上演。舞台下容纳800余人的巴渝剧院很是空旷，市京剧团团长张军强数了数，大约有40个观众。
    “从3月底京剧团开始尝试周末剧场以来，效果并不理想。”张军强算了笔账，每一场演出的支出大约在4000-5000元，而票房收入却不到2000元，演出一场大约要亏2000元左右。
    “演一场，亏一场”，类似的现象并不是个案。重庆小剧场的生存状况究竟如何，为何难以形成产业规模？近日，重庆日报记者就走访了我市部分有代表性的小剧场，揭开其中缘由——
    “领赠票”的消费习惯，让不少剧场喊头疼
    “张团，我是小张啊！”
    “啥事？”
    “我有几个朋友晚上想来剧场听听戏，你这还有没有多的票，送几张？”
    “这……这……”犹豫了半天，市京剧团团长张军强还是答应了来电人的要求。
    “没有办法，一场演出很多人打电话来要票，大家好像还没有买票看戏的习惯！”张军强有些无奈地叹了口气。
    观众不愿掏钱买票看戏，或者说，没有文化消费观念的观众，并没形成掏腰包走进小剧场的习惯。
    “亏，肯定是亏，可即使亏，我们也要演，不演，市场就更没有了！”张军强说。
    可目前这种亏本演出的情况能维持多久？张军强说，他自己也没底。
    苦苦支持着小剧场尴尬局面的院团不在少数。
    从3月底，市话剧团也推出了李伯男导演的《轻度深爱》，以及另一部《今夜和谁去浪漫》两场小剧场话剧。该团团长王庆华介绍，“每场演出票价在80—120元之间，平均每场只有四五十个观众（这样少的观众里，还包含赠票观众）。算下来，不亏才怪。”
    每次开场前，都会有不少人打进电话来索取赠票。这让话剧团很头疼——赠票，对买票进场的观众显然不公平，长此以往，主动掏腰包的观众就会越来越少；不赠，剧场人气同样起不来，连吆喝都赚不了。
    而位于解放碑黄金地段的山城曲艺场，从周五开始一直持续到周日的3场“周周演”，因其集纳了众多言子、谐剧、评书大师的优势，一个月前首演时就被外界称为将变身重庆小剧场的“旺铺”。
    “但月底盘点，账面上还是亏了两万多，应该说还是在预期之内。但我们有个前期评估，通过两年左右成熟期，剧场的盈利能力才能凸显。”甑林说道。
    在甑林看来，即使上海众多剧场早就实行了“零赠票”模式，但至少在当下的重庆小剧场，索取赠票的习惯却难以改变。“为了剧场的明天，只有先‘撒窝子’，把观众的文化胃口调起来，再一步一步走向市场化，因此前期的亏损难以避免，我们只是希望，这个过程不要太长。”
    换了“裁判员”，创作却难以跟上
    小剧场普遍亏损，直接原因是走进剧场消费的市民不多。这是因为内容不够吸引人，还是其他原因？
    4月20日晚9点，抗建堂剧场。话剧《轻度深爱》演出刚刚结束，上座仅50余人的剧场内，响起稀疏的掌声。这部今年3月底才推出的新剧，迄今演出了6场，并没有吸引大量观众掏腰包走进剧场。
    市话剧团团长王庆华坐在剧场的最后一排，他当然也鼓了掌，却情绪复杂——按常规分析，他认为此剧各方面都不错；而从市场角度观察，他又觉得时尚元素差了些，“跟不上趟”。
    “由于创作经费不足、资金持续动力不够，对市场胃口的节目创作周期就压缩得比较短，内容尚未完美打磨，就匆匆上马。”王庆华告诉记者，近几年来，因为体制关系，包括话剧团在内的很多国有文艺院团，习惯靠政府项目生存，渐渐脱离了观众，生产出来的产品只为了拿奖，但观众却不一定喜欢。因此，现在院团想走走市场了，却发现拿得出手的作品很少，这怎么能吸引观众掏腰包呢？
    4月21日下午，山城曲艺场，负责人甑林在接受记者采访时坦言，尽管巴渝曲艺种类众多，但适合市场的节目存量，仅能支撑两个月左右。
    记者来到山城曲艺场随机采访了走出剧场的观众。家住观音岩的退休老教师杨兼善，对节目内容感到比较满意，“尤其是压轴的小品——凌宗魁老师表演的方言小品《退货》，把我们这群老伙计都逗乐了，很不错。大家掏腰包进剧场，不就是图个乐子嘛。但整场演出这样的节目少了些。”
    杨兼善告诉记者，他自小就在解放碑一带长大，上个世纪40年代到50年代，重庆著名的一川大戏院、又新戏院、实验剧场以及重庆剧场、山城曲艺场等等都很火爆。“那时，一川戏院以厉家班为主力的京剧演出一年至少300场以上，一般的剧场座位都在700个以上，一、两千的也很常见。剧场常常爆棚，其中很重要的一个原因，就是各有看家绝活，培养了一批铁杆票友。”
    “今年，我们准备推出方言版的《让子弹乱飞》，光是引进版权改编就花了不少钱，总投资在80万元左右，全部由剧场自筹，这也是历年来首次推出的一部专门针对市场的大戏。”甑林说，打响剧场牌子，必须要有招牌内容，大伙儿四处化缘，好不容易筹足了这笔创作经费，憋足一口气，争取打出一张漂亮牌。
    一位不愿透露姓名的业内人士表示，以往院团和小剧场排节目，“裁判员”是领导、专家。“内部首演时，节目好坏由专家结论定性，关键是要领导觉得‘院团还是做了些事’，就达到了节目排演的初衷。至于观众愿不愿意掏腰包买票，则并不是重点。现在让他们走市场，创作一时难以跟上趟，也在情理之中。”
    营销这根“骨头”，刺痛了剧团管理者的神经
    “我给别人介绍，我们团要上演小剧场话剧，人家万分吃惊地说，重庆还有话剧团啊？那一刻，我觉得很悲哀。”提起自己的一次亲身经历，市话剧团50岁的曹阳有些感慨。
    今年初，市话剧团成立了营销部，共4人。他们中间，一个是话剧团年轻演员，另外两个是刚毕业不久的大学生。曹阳以前在团里搞舞美设计，呆了近30年，因为熟悉情况，整个团队由她负责。
    “虽然团里经费很紧张，但还是拿出近2万元做这次小剧场的宣传。”曹阳说，为了让有限的资金发挥最大的作用，他们制作了演出展板，放到新华书店、西西弗书店做广告，印刷了小宣传单夹在报纸里散发，在网站和电台还做了演出广告。总之，目前他们能想到的办法都用了，但这对票房来说，并没有多大的帮助。
    “大家聚在一起开过几次会，普遍认为还是咱们营销手段和能力有待提高。可我们基本都是‘半路出家’，没有谁有娴熟的营销技巧。外面优秀的演艺营销人才也是寥寥可数，所以只有自己一边摸索，一边前行。自然就不是一帆风顺了。”曹阳说。
    在临江门的电子广告牌上，山城曲艺场制作的剧场宣传片非常醒目，解放碑附近的酒店、书店、火锅馆、停车场，市曲艺团都安排了专人散发“周周演”节目单。
    “整个宣传费用，占到了剧场预算的20%左右。小剧场的前期发展，如果没有强势的宣传力度，很难产生扩散效应。”甑林说，团里还尝试利用网上团购，一个个社区去推销，吸引中老年观众和年轻人走进剧场。“但我们只能选择手续费相对较少的团购网，品牌团购网收费太高，剧场很难承担。”
    推销的高成本，营销人才的奇缺，让甑林感到必须建成一套专属剧场的专业营销队伍，才能推开市场之门。
    今年，他专程找到大型人才网，希望淘到人才担任营销总监。“我甚至打算一咬牙，高薪引进人才，带出一支剧场的营销团队。可谈了几次，一般的营销总监月薪在7000元左右，至于五星级人才的月薪要求至少在12000元以上，这还不包括业务分成。以曲艺场目前的财力，确实难以承受。”
    为了让剧场和旅游市场挂钩，让更多游客走进有60年历史的山城曲艺场，甑林找到好几家市内外旅行社，邀请大伙儿来看看节目再商量。结果让人忧喜参半——外地旅行社看不起节目，觉得方言节目土得掉渣；主城旅行社觉得赚头不大，几十块一张的门票，140个座位，一个多小时的节目，提成少又耗时，不如直接把游客拉到商店里消费。
    相反，区县旅行社却对小剧场节目表现出了浓厚兴趣，方言类节目自不必说，竹琴、清音、车灯也都引起了他们的兴趣。
    看完山城曲艺场演出后，一位区县旅行社负责人兴奋地拍着甑林肩膀说，“嘿，兄弟，没想到解放碑也有这么纯正的民俗演出，我们渝东南地区很多人都喜欢这种节目，他们上来旅游一圈，还能看表演，这个市场大着呢。”
    资源难整合、资本难进入，渝派小剧场与京津相差甚远
    就在重庆众多小剧场普遍经营不佳，抱怨独木难支时，很多操盘者或许并不知道，就在一个多月之前，北京剧协正式成立了小剧场戏剧联盟，16家北京小剧场戏剧团体携手，共谋小剧场产业做大做强，不仅开展优秀戏剧创作，为广大观众奉献贴近生活的优质戏剧作品，也把普及戏剧作为工作重点，吸引更多的观众和戏剧爱好者走进剧场。
    越来越多的民间资本也对小剧场产业拥有了投资信心，理性地进入到小剧场产业内部。
    北京市文化创意产业促进中心副主任吴锡俊曾对媒体表示，通过政府的强力推动，整个社会无论是资本还是其他各方面的资源，都在向文化创意产业方面移动。这些年，北京小剧场的发展以及所形成的社会影响，已经说明小剧场可以成为一个大的产业。
    “我在天津开始的从艺生涯，那里的小剧场氛围浓厚，产业蓬勃发展。”相声大师姜昆的“关门弟子”、二炮文工团副团长周炜告诉记者，目前，京津地区的小剧场相对已经成熟，据他所知，不少小剧场每场有30%到40%的观众属于游客，小剧场与旅游产业结合的态势非常明显。
    据统计，在曲艺重镇天津，2010年的演出场次统计，仅相声团体就共演出4942场，观众达百万余人次。
    对于刚刚起步的重庆小剧场产业来说，这近似于天文数字。
    在重庆，各剧场之间的优势资源共享难以施行，民间资本进入时，院团又感到难以准确把握。
    “不是没有企业来谈，而是企业对小剧场产业并不太清楚，投入与回报的落差太大。比如，投入20万元，却要求签下冠名剧场两年以上的合同。如果两年间剧场做大了，品牌达到了百万元，仍然必须履行合同约定。而且，投资新剧本创作，企业也要求很快出效益，而一个优秀剧本的创作，需要沉下心，演出几十场后，才能出品牌效益。”我市一小剧场负责人说道。
    资源，也并不完全是资金。重庆各小剧场之间各自为战，节目交换演出的频率偏低，而打造一台综合性非常强的“拳头”剧目，肯定是需要各院团、小剧场之间优势资源互补，全力协作的。
    可谁牵这个头，在谁的剧场演，打造怎样的节目，观众又肯不肯买单，如果票房败走麦城，谁又来扛这幅担子……这些实际问题，至少在目前，谁也无法回答。