关于《叶问2》，坊间有“甄子丹负责叶问，黄晓明负责‘二’”的戏言。说实话，有点委屈黄晓明。其实“徒弟闯祸，师傅救场”这种模式，本是功夫片的滥觞。据说关德兴师傅主演的数十部《黄飞鸿》(第一部 第二部 第三部 第四部 第五部 第六部)，几乎部部都是如此模式，于是观众可以看到，曹达华扮演的梁宽总是在茶馆滋事生非，石坚扮演的奸人总是在乘机进逼，而最后总是黄师傅亲自出马，扫清强敌。

这种架构背后有它的道理。黄飞鸿是一代宗师，可宗师的生活难免沉闷，观众买票又不是来看他抽旱烟教徒弟的。剧情无从铺张，总得有个人来把局搅活才行，而调皮鬼梁宽正可以起到这种作用。有了鬼马徒弟接连闯祸，师傅才可以在保持庄严得体的宗师风范之余，不断找到理由大打出手，满足观众看热闹的本性。难怪有人说，黄飞鸿只是系列片名义上的主角，电影里戏份最多的，其实是梁宽。

一直到了徐老怪的《黄飞鸿》系列第一部里，这个模式还一直保持着。有人奇怪电影名为《武状元黄飞鸿》，怎么绕来绕去拍的都是梁宽，却不知这本来就是《黄飞鸿》系列的传统。红星元彪当年肯俯首给李连杰“当徒弟”，也是听说演的是梁宽，觉得有戏唱，才欣然出演的。谁知徐老怪把黄师傅改成了帅小生，公然和梁宽抢起十三姨来，结果后面几部这个角色就只能找莫少聪来演了。而后几部的剧情，也终于脱离了这一窠臼，走向一代青年宗师的传奇人生。

《叶问2》中这对新师徒搭档，好处是相当顺眼，缺点是反差不够大。甄子丹扮演的叶问可以算是宗师形象中的翘楚，肌肉男本身的阳刚和自信，被一袭长衫掩去了棱角，却不掩眉宇间的英气勃发。我心目中所谓的君子外柔内刚，温润如玉，大抵就是这样的。师徒搭档中比较弱的，是黄晓明这一方，但这与其说是“太二了”，还不如说是“不够二”，只会打打架而已，连“烧鱼摊、毒鱼苗”这种初级手段都还只停留在yy阶段，实在疯得不够过瘾。在我心目中，你至少也得“二”到《狮王争霸》里大眼哥哥莫少聪那个级别，才能算是够到真“二”的最低标准吧！

打住，说片子本身。这部电影给我的感觉好过第一部，不过也只能说是总体而言，具体来讲，是瑕瑜互见。如果要总结一句话，我认为第二部是更圆熟的商品，但少了些第一部中的锋芒。

剧情上，《叶问2》更规整更讨巧，上文说了，前半段是“师傅救徒弟”模式，后半段是“打擂台”模式，都是港片里面用到烂熟的段子。除了前后部分衔接有点问题之外（黄晓明的角色后面成了个大龙套），各自内部的逻辑基本上没什么问题。最后叶问演说：“不是为了中国武术，是为了人的尊严”，联系前面的戏细想想也说得通，比第一部池内博之饰演的军官非要自愿上台被叶问打死更有说服力。

但是也正因为这些模式被用得太多太滥了，让整个剧情失去了新意。在第一部里面，有个林家栋扮演的汉奸，有为了挣米糊口被打死的武师，都是一些人性丰富到快要挣脱类型片束缚的角色，可以看出叶伟信内心的棱角。而《叶问2》里面，这些丰富曲折处都不见了，人物动机都变得单纯而直白，这样的好处是把武打元素托到了正中央，更符合商业片的规律。可也把整个影片的文戏部分拖向了陈腐的边缘。

技术上，我觉得续集比上一部要好，特别是打戏部分。叶问踩着桌子边缘用日字冲拳追打洪师傅的场面，伴着音效气势逼人，两次擂台赛的武打调度也很不错。最后“切中线”取胜的几个镜头剪得密集而干净，竟然隐隐有了几分胡金铨的劲头，看得我暗暗喝彩！

最后抒发一下我荒腔走板的心声：我怎么觉得这个系列的大反派都非常非常可爱呢？第一集的日本军官妖气凛然正气不侵，死也不破坏比赛规矩。第二集的那位英国拳王虽然傲慢，可是相当有体育精神，居然情愿带着厚厚的拳套去面对叶师傅的鹤嘴、鹰爪和窝心脚……也算是憨直得仁至义尽了啊！