一位住在本地的日本妇女Noriko Collins，打算把和服设计成Kiwi式和服打入纽西兰时装节，她的创新引起了华社的注意与讨论，有些华人朋友开始有点不服气，觉得中国的旗袍穿出来那么体面，那么婀娜多姿，为何不努力一下也打入主流社会？！
在下认为这归根结蒂还是一个文化的问题。
世界上可能只有中日两个民族的文化如此接近，即便说不上是同宗同源，却也是你中有我，我中有你。很多华人只看到日文中有许多汉字，却不知道中文里也有许多来自日本的词句，譬如让中国人纠结了近百年至今未得解决的「自由」与「民主」两词就是从日本来的。最近香港拍了一辑纪录片《日韩台樱花三角恋》，里面就有提到日人历史上曾以华为师，一些从吴国（当今江浙一带）过去的吴人，带丝绸与服饰包括裁缝技艺，所以和服以前也名为「吴服」。
和服除了沿袭传统，日本还在七十五年就制订《国民礼法要项》，将和服的穿着成为一种制式，明确规定在甚么场合穿着哪一款和服，日本人连配搭和服的发簪、木屐与袜子都有讲究。而在民间虽然与时俱进，日常多著洋服，但每遇重大庆典或红白喜事，依然有民众恪守礼制，郑重其事穿上和服。由此可见，和服作为一种传统服饰是被民众长长久久穿出来的，他们懂得和服，珍爱和服也欣赏和服，生活里和心灵中都存在和服的美学与审美观，这才可以积淀成为经久不衰的文化。
反观旗袍，在五千年历史中它只是满族旗人之袍，与之前的汉唐服饰毫无渊源干系，即便是引入中原三两百年，在中国大陆也几经沧桑，於政治与经济的风风雨雨中时起时落。她只在上世纪三、四十年代有过一段短暂辉煌，而至五十年代已经式微，只是在港台及海外侨社仍然有华人妇女穿着。至六十年代文革，旗袍不仅遭禁，还受到批判，要到八十年代才再现，但都是穿在一些酒楼服务员与三陪小姐身上，开衩甚高，诱惑性地露出两条白花花的大腿，那时的女人哪一个敢穿旗袍？
其后大陆的汉民族服饰曾尝试过汉服唐装的复古，但都不得要领，也无法流行。近年旗袍再度成为热门，看上去也总是官方的指引与推动多一些，大陆民间的妇女则仍以穿洋服为主，旗袍不成风气，反倒是在海外华人中闹腾了一下。
近十多年来，华人社会凡结社或举办活动，也必定冠以「宏扬中华文化」之名，内容无非是舞龙舞狮、教授中文与展示书法国画技艺，再加上中国美食，最近几年就加添了旗袍。
「宏扬中华文化」是好事，能让我们这些海外游子不数典忘祖，又能使下一代承传薪火，再者更可以促进不同文化的互动交流，赢得他人的欣赏与尊重。
不过真要「宏扬」，对传统文化首先必须要通晓懂得，因为这是你的传家宝，你自己应该对她热爱珍惜，充份瞭解，如数家珍，一一娓娓道来。其次，你自己要身体力行，恪守坚持，把传统文化的精髓体察彰显於个人生活言行之中。最后国家与民间必须有一个礼法规定，一种制式，凡华夏子孙可依此规范自己的衣食生活与言行举止。只有在以上这三个条件都具备的情况，我们的文化才能真正传承与发扬光大，并且为世界各国民众所欣赏喜爱与仿效，否则只能变形变质，沦为商业炒作或宣传工具，成为没有内涵的表面文章，空洞乏味，流於形式，不能深入人心，渗透融汇到社会生活之中，更无法永续经营与长久保持。
在奥克兰这个多元文化城市，任何异族色彩的文化都受到同等的欢迎与尊重，我在日本节安静的大堂里见到一个和服的摊位，两位身著和服的日本妇女似乎一点也不著意售卖，而是专注地帮欲欲一试者穿上和服，她们蹲在你身旁帮你整理，一边低声细气满足你关于和服的好奇心，一点一滴介绍有关和服的历史知识。那边厢几位也是穿和服的妇人跪在塌塌米上煮茶，毕恭毕敬演示茶道，没有艺伎舞孃搔首弄姿与鼓乐喧天，随着茶叶鲜花的清香飘来的是和风艺术东方哲学的浓浓气息，有一种令人肃然起敬的、动辄千年可考的古拙质朴。
相形之下，我们的活动稍嫌偏於大红大紫，太过喧哗，缺乏那种宁谧深沉的内蕴，我最喜欢旗袍秀，多年前也为姚玟老师的旗袍秀写过一篇散文，很感谢当下仍有这么多人坚持旗袍秀，这样做非常不容易。只是一上来十数人，个个穿得像色彩缤纷闪闪发光的圣诞树，在台上走来走去，却忽略了向观众介绍这是哪一款旗袍，哪一地的女人爱穿，这件旗袍的衣料如何，花纹图案与色彩的含意何在，适合哪一种季节或场合穿着，搭配甚么最为恰当，还有旗袍穿着所体现的中国女性之美是甚么……很可惜没有人想到，旗袍不仅仅也不应该只是表演，而是一种文化，而这种文化内核必须是沿袭千年深植民心的传统美学与哲学。从某种角度而言，真正的文化是极个体化的意识认知，在民族共性的广义之下，又具备许多个人的学识、修养与造诣。随着科技发达，物质丰足，教育程度的提高，生活方式的改变，文化也日渐趋向精致化。希望有朝一日，旗袍或者是唐装汉服不复只让和服专美，经过有心有才之人的研究创新，国人穿出外在美，穿出内在美，文化之美，如是传统服饰必成为跨越古今兼具不同文化特质的时尚衣物，走向世界，风行天下。
