妙手神凋又鬼刻---- 纽转乾坤860
南太井蛙
一位艺文同好自广州归来，相约到她家品尝家制西关美食，饭后同赏她携回的一件榄凋。同好郑重介绍这件微凋精品的作者是曾昭鸿，广州榄凋惟一传人，蛙妻闻言笑着问我﹕「还记得他吗？我俩是中学同窗。」蛙妻这位同窗，人很清瘦，许是精工细凋须要高度专注，殚精竭虑消耗精神之故，工艺界从事微凋的大多都比较清瘦。
曾昭鸿的榄凋，带有一种南粤风情，清隽秀丽，刀法比较洗炼，细腻之中不见繁复堆砌的华丽，有简约扎实古风，格调相当接近传统。现代艺人在创作过程中，多难免心浮气燥，缺少古人恬澹寕谧的心境意念，几百年的差距，有时不仅只是暴露在技艺之上，还主要体察在整件作品的气度方面。我见到的许多今人所制之传统工艺作品，惟独缺少这一种回味无穷的古风。
记起在台北故宫博物院见过清代乾隆二年陈祖章所凋之一枚核舟，舟上有花窗四扇，每扇皆可自由开关；乘客八名，苏东坡居间而坐；船底刻有《后赤壁赋》共三百多字。其时围观者如堵，人头攒动，但凋刻家刀下一寸之舟中人，却在千年历史洪流中稳坐，那种笑看风流人物的超脱，出尘的闲情，都被那位古人怀着极度虔诚一刀一刀刻出来了。
台北故宫的核舟，经常被指认为古文《核舟记》里的那枚核舟，可能是刻的都是苏东坡，都是《后赤壁赋》。有人指出《核舟记》所记写之核舟乃明人王叔远所凋，而故宫陈列之核舟却是清人陈祖章所凋。我感兴趣的只是《核舟记》为后人描绘了一枚小果核里的大天地，「通计一舟，为人五，为窗八，为箬篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一；对联、题名并篆文，为字共三十有四。而计其长，曾不盈寸。」
从来真正的艺术都是在寂寞中成就的，三十年来广州由骑楼窄巷变身为摩登华都，多少沉淀经年的古朴国粹，都承受不住商海钱潮的冲刷磨洗，或消匿或变质，而立志守住广州榄凋不致失传的曾昭鸿，花了四十多年作出这一种坚持，甚至影响了他的儿子也投身榄凋，终令这一传统工艺后继有人。
榄凋由粤人所创始，增城所产乌榄之核最适合用作凋刻，清末增城人湛菊生也凋了一枚「赤壁游舫」，据说较王叔远凋的那一枚更为精妙。作为榄凋艺术的发源地，榄凋反而日渐式微，不仅榄凋的艺术家所剩无几，而其凋刻原材来源的乌榄树也居然只剩下三株了。这也使曾昭鸿对榄凋艺术的执着与热爱，愈显难能可贵，因为废寝忘食的艺术探求与创作，并没有改变艺术家低微收入的清苦，只能作为一种文化薪火的承传，留给我们的后人了。
每一次回到自己土生土长的地方，我从来不会被那些奇形怪状的高楼巨厦所震撼，漫步珠江之滨，我也不欣赏那过于修饰的河岸，那些造成视觉污染的奇光异彩，在花费天文数字的金钱打造所谓梦幻之城、文化之都的同时，很少人会想到，老祖宗留下来的东西，这些年来并没有受到足够的真正的珍惜、重视与爱护，其根本原因是我们并不理解文化的真谛，更不懂得箇中古人那深湛的学养，那一种痴迷与投入，才是产生这些传世之作的真正源泉。
蛙妻另一位同窗王庆民的书法日前在《中国书画摄影大赛》中获国家金奖，去了北京钓鱼台领奖，还被授以「中国一级书法师」称号，最有意思的是王先生领到了一本「中国书画家职称润格証书」，上面标明经严格审查与鉴定，王庆民的书法作品每平尺润格，国内为五千元人民币，海外为一千美元。
王庆民也可以算是华侨艺术家，早年去了美国发展，后来当了「海归」，在广州成为酒楼供应商并发了迹，蛙妻一直对他家中那巨大的水族箱印象深刻，水中还翔游着一条很大的「龙吐珠」。在全国大赛中捧金奖，是对这位儒商书法造诣的权威肯定。
当年见王先生，并不知道其墨宝润格论平方尺可达千金，否则求他三十来尺墨宝，便可在奥克兰买栋小别墅了。难得王先生也并未如一些半吊子甚麽家，吹嘘自己隻字可售多少千这般虚妄，因为真正字画好的人，都懂得「润格中有人格」的道理，从不会低俗到以字论价。
曾在一篇文章中读到辞官后以鬻字卖画养家煳口的郑板桥的故事，他就是「将润格大大落落张榜于市，其文曰：『大幅六两，中幅四两，小幅二两，书条对联一两，扇子斗方五钱。凡送礼物食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则中心喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖帐。年老神倦，不能陪诸君子作无益语言也。画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千，任渠话旧论交接，只为秋风过耳边。』看似明码实价，却是孤微自居，二来他是字画了得的郑板桥，而不是别人。此润看似斤斤于细、锱铢必较，但并非只要付润，他都会提笔的。」
蛙妻当年就读广州九十五中，班上同学中就出了这两位名人。因与我均有一面之缘，而我又觉得两位的技艺造诣相当，阅之如新篁修竹，品之如金银丹桂，不仅不闻铜臭，反觉馨香扑面而来。故为文记之。
