梦世艺裳----纽转乾坤856
南太井蛙
在博物馆的「哥伦巴斯」喝完那杯香醇的冻咖啡，便走进「WOW」展埸，她的全名是《Woald of WearableArt Exhibition》，有人译作《世界可穿着服饰艺术展》，我比较喜欢港式译法《艺裳奇幻世界时装展》。
几个衣着松散随意，艺术家模样的年轻男女立在我身旁，兴奋得眼晴发亮，其中一位男孩脑后勺挂着一条前清遗风的辫子，他手里钥匙扣上的中国结，许是表达了自己对古老东方的心向往之。而在这个强壮的欧裔青年身边的我，却在皮革、木板、金属、纸片堆砌粘贴成的服装面前，竭力让自己东方人的心念离开地面，超越现实时空，插上想象之翼高翔，意欲悟出设计师的异想创意美之所在。
二十七年前，凋刻家苏茜‧孟可芙为南岛尼尔逊城中一向画廊策划宣传活动，产生了将挂在牆上的艺术品，取下来披在模特身上展示的构思，与之同时添加音乐舞蹈马戏元素，配合灯光及其它特技，充满戏剧感与幻梦色彩。自此《艺裳奇幻世界时装展》成为国际服饰与时装设计界艺术盛事，移师威灵顿举行。
有媒体评说《艺裳奇幻世界时装展》是「以纸皮剪裁出优雅，以牛奶瓶缝製成华丽，甚至以画布与油彩绘造皇帝的新衣。」这个竞赛活动的惟一要求是：「不论使用任何素材和媒介，包括建筑、绘画、凋刻、编织、工程等，作品必须真的可以穿在身上，而且能够让穿着的人移动而不会掉下来。」
竞赛设有不同主题的组别，包括为小孩子设计服饰的「Children's Section」；以毛利及南太平洋诸岛文化为主题的「South Pacific Section」；为比赛及演出增添丰富娱乐性的「Bizarre Bra Section」；将黑与白之间幻化无尽可能的「Shades of Grey Section」；讲求时装设计与艺术融汇的「Avant Garde Section」；要在黑暗中绽放光芒的「Illumination Illusion Section」，及无条件任凭创意挥洒的「Open Section」。
为鼓励各种不同层面的新颖创意想像，还设立了多个特别奖项，「WOW Factor Award」创新物料奖、「Tertiary Student Design Award」学生设计奖、支援环保使用循环再造物料的「Planet Award」，以及超级大奖「Supreme Award」等等。
由如此繁多的奖项，足见艺裳秀主办者在激励创作者无拘束地发挥想象力的努力。近年渐见中港台华人的作品，具备细腻、飘逸、对比强烈的风格，得奖连连，有人察觉到香港人的设计，偏爱让模特足踏厚厚的「鬆糕鞋」。
黑色的展厅里，另辟一室观影，有三面大屏幕尽现令人眼花缭乱的艺裳秀，而其它所有作品都是静态的，它们彷佛刚刚走下七彩缤纷喧闹跳跃的舞台，就着了魔法，凝固在各自不同的位置上，陷入沉思，却仍然保持着最个性最优美的姿态。
那些没有五官的模特假人，在金綫银萡、纸片羽毛、皮革丝绸和汽车零件，还有盘曲的管道后面，默然间彷佛有一种仍具生命的诡异。
驻足纽西兰作者托玛斯的「美国梦」前面，教人久久不忍离去。手握方向盘的模特身上，是经过分解重又组合的老汽车部件，怀旧经典之中充满飞速运动与性感。
在这件深得我心的作品里，感受到的不仅仅是艺术和时尚的踫撞，科技与精神的交错，更是挣脱昔日种种加于灵魂身心的桎梏之后，想象力带给人的最大自由。
为甚麽不能像创作这些艺裳一样，为自我生命拓展更宽广辽阔的空间，涂抹更丰富的色彩，倾听并且发出更多元的声音呢？！
我们的人生与情感，难道不应该是无羁绊而又完全放任自由的吗？！
不止一个夜晚，梦境中重回到灯火瓓珊的展场，轻步艺裳之间，抚弄那腰间后掠的流线型红色车身，模特修长的手臂似乎正在转动方向盘，载我飞驰奔向远方…….
醒来忽发奇想，澳洲土着有梦世之说，信仰、传说与艺术从中皆可寻获轨迹，它们存在于我们的世界中，而世界却存在它们的梦境中。
或许梦就是人生，人生就是梦。
或许就是在某一次这样似真非假的梦里飞奔，我们将永远离开，不复再来…….
那又如何呢，终归是无怨无憾，这般幻梦美丽而又充满解放激情的行旅，未必每一个人都享受得到。
（本文关于「OWO」部份资料参酌自互联网，《Woald of WearableArt Exhibition》由2014年11月21日至2015年3月22日在奥克兰战争博物馆举行，本市市民免费入场。）
