柯愈勄是谁?

    今年65岁的他,是重庆市级非物质文化遗产黄杨木雕的代表性传承人,他的5件作品曾分别被国家级博物馆收藏……作为重庆首位登上该节目的工艺美术大师,其雕刻艺术是怎样吸引了节目组的青睐?录制节目过程中又遇到了哪些困难?昨天上午,记者来到柯愈勄工作间,探访关于他创作背后的故事。

    通过对比引起对生死的思考

    本期《手艺》节目主题为《刀镌蛙魂》,主要围绕柯愈勄制作黄杨木雕的过程,展示其从构思、选料、断木、打毛坯、细刻等10余道工序。30多分钟的节目,从去年11月份开始,录制了近半年时间。

    昨日,记者有幸在柯愈勄的工作案台上看到在节目中亮相的艺术品“真容”:一只灵动的青蛙趴在一片枯萎的荷叶杆上小憩,叶子上每一根脉络都清晰可见,相当精致。柯愈勄说,这件作品还暂未命名,创作的初衷是想通过充满生机的青蛙与枯萎荷叶的对比,引起对生死的思考。

    记者发现,从入驻中国国家博物馆的作品《期待》到中国美术馆《秋望2007》,柯愈勄创作中出现最多的就是青蛙这一意象,这是为什么?

    “我对青蛙有一种特殊的情感。”柯愈勄告诉记者,曾经从医的他见证过青蛙为医学和人类健康作出的无数贡献,他带领学生做过难以计数的青蛙实验。“用雕刻这种质朴的形式,表达对青蛙奉献精神的感恩与崇敬。”

    为此,著名诗人梁上泉曾为他写下了这样的诗句:“别人刀下是蛙的惨死,你的刀下是蛙的新生。”

    为黄杨木雕注入新的活力

    为了配合节目组录制档期,柯愈勄几乎每天早晨5点起床,一雕就是10多个小时。本期《手艺》节目制作人赵兴明称,柯愈勄本次作品共雕刻了不低于100万刀,“之所以被央视选中,是因为柯愈勄赋予黄杨木雕‘新’的元素。”

    怎么个“新”法?“青蛙见过,荷叶见过,但用黄杨木雕制成这样的青蛙、荷叶还是头一次,令人眼前一亮。”赵兴明说。

    “与别人雕罗汉等工艺品不同,我的作品源自生活。”柯愈勄称,从创意、选材、构思、雕刻到最后的打磨,其作品一直在追寻不同的创意。为了刻画荷叶、竹子、青蛙的质感,柯愈勄还自创了一套“乱刀叠刻法”,通过层层重叠地雕刻,去表现意象的纹理。

    在雕刻工具上,柯愈勄也有自己的“独门武器”。记者看到其工作案台上摆满了几十把长短不一、形状各异的刻刀,而每一把都是柯愈勄亲手磨制。他说,因为黄杨木较硬,刻刀的材质选取了更锋利的白锋钢,每当刀不能达及需要的角度和位置,都得重新制作更适合形状的刀具。“一块6斤重的木头在这种‘秘密武器’的运作下,最终将变成120克的工艺品。”

    2010年,柯愈勄的黄杨木雕代表重庆,与举世闻名的乐清黄杨木雕齐名亮相国家文化部举办的“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”,文化部对柯愈勄的作品评价是:“为黄杨木雕这一古老的民间工艺注入了新的活力。”

    各地非遗的地域文化应互相借鉴

    谈到如今的“非遗”,柯愈勄诚恳地说道:“中国的工艺美术并没有完全地将传统的非遗发扬到最大化,因为中国的非遗是一座巨大的宝库,各种地域的文化应该相互有所借鉴。”

    在非遗技艺的传承中,柯愈勄目前已招收了6位弟子,他的条件有两个,一个是要业余,“因为只有业余才能不浮躁,才能不为生存而卖艺”;另一个是要有文化,在他招收学生前都会让他们写写对于雕刻的感悟,在他看来文化才是提升非遗的关键,“技术其实很好掌握,难的是创作要与别人不一样,只有文化才能提升品位。”

    柯愈勄最喜欢的一句话是绘画大师吴冠中说的:“速写写什么,是写形,写神,写情。”在他看来,雕刻也如此,他也将此作为自己一生的追求。