漫画/金艳（资料图片）
新华网上海６月３０日电（“新华视点”记者肖春飞、许晓青、孙丽萍）在日前闭幕的第十五届上海国际电影节上，明星片酬疯涨再次成为热门话题，甚至有知名电影人炮轰明星拿走千万元片酬而票房惨败的现象。
近年来，大量资金逐鹿影视业，明星片酬也水涨船高，甚至成为影视作品难以承受之重。
２０多年时间，片酬涨幅让人咋舌
“我们找明星拍戏，有些明星的片酬要到８位数，－－这样下去，片子怎么赚回投资？”在本届电影节新浪潮论坛上，香港著名电影人文隽炮轰明星片酬疯涨现象。他埋怨说，目前想找大腕出演电影，７位数已经打不住。
文隽举例说，李连杰主演《龙门飞甲》据称拿了９０００万片酬。新华社“新华视点”记者采访了解到，虽然演一部电影拿９０００万元片酬是个例，但是邀请当红明星出演一部电影、电视剧，而支付千万元片酬的现象，已经十分普遍。一些大牌演员片酬，往往占到制片成本的六七成。
上海电影家协会副主席、上海大学影视学院教授石川曾经翻出１９８７年某电视剧摄制组演职人员的酬金账本，显示了一部电视剧的薪酬分配明细：导演７００元，导演分镜头、摄像和男主角５００元，女主角、美工、男配角、剪辑师则是４００元……这样的报酬，在当年也算不菲的收入，但跟现在一线演员一集电视剧五六十万元、一部电影上千万元的片酬相比，那就是浮云了。
身价暴涨，给明星带来了一些“并发症”，例如讲排场。“如今的剧组里，一个明星跟着十几个助手在后面，这样的情况很常见。”文隽评论说。
业内人士认为，片酬上涨并非演员所能主导，现在中国电影投资动辄上亿元，演员的身价自然水涨船高。
同样属于高片酬一族的演员黄晓明说：“我们不可能自己随便提涨价，还是要看市场。片酬像老百姓到市场买菜一样，如果卖菜的人随便涨价，买菜的人就会说‘不买你的，买他的’。”
导演黄建新认为，明星片酬暴涨，缘于“中国电影热钱汹涌”。他坦言，资本逐利，导致了抢演员、抢导演、抢题材的现象，制作成本也在明显增加。
石川表示，明星片酬上涨，有物价的因素，但更多是行业管理的缺位，在当前华语“大片”与电视剧中，出演的明星阵容似乎成了票房、收视率的关键因素。几个大腕演员，一堆电影、电视剧要抢，于是，他们的片酬越炒越高。
高片酬下：不乏票房惨败、血本无归者
一些电影人对记者介绍，现在投资电影似乎进入了一个怪圈：重金邀请明星参演，就是为了好的票房回报，但是明星的高片酬挤占了制片成本，导致制片成本不足，电影票房并不一定都有保障，其中不乏票房惨败、血本无归者。
文隽表示，《龙门飞甲》最终票房收获５亿元，还算不错，但是，李连杰同样高价出演的《白蛇传说》总票房不到二亿元，“亏惨了”。
高片酬下的明星，也并非票房保证。文隽举例说，今年春节档上映了一部电影《亲家过年》，主演是文章，也算大明星，结果票房很一般。
近年来，我国一年制作电影５００多部，但是能真正进入市场的不到２００部，也就是说，一大半电影产品进入不了市场，即使进入市场也不能赚钱。
本届电视节期间，知名电影人高军直戳国产片的痛处：“２０１２年以来，还没有一部纯粹的国产片是赚钱的，保本的并不多，如《黄金大劫案》《车在囧途》算是保本的，还有很多是亏本的。”
上海联合院线提供的数据表明：今年到目前为止，上海联合院线票房前十位的影片仅一部国产片，《喜羊羊４》排第８；第３至２４周票房冠军都是好莱坞大片。
记者采访时了解到，由于市场回报不佳，发行方以票房虚报作为宣传攻势，在电影市场成了公开的“秘密”。此前，就有一部电影的发行方在媒体及网民的追问下，不得不公开道歉“首周票房只有１７００万元”，而此前却被夸大为４０００万元。
相形之下，一些小制作的电影却赢得了票房的巨大成功。石川说，２０１１年最经典的案例就是《失恋３３天》。投资仅９００万元，累计票房高达３．５亿元，获得了近１７倍的投资收益。此外，《观音山》、《将爱》、《武林外传》等小制作电影也表现不俗。
营商与从艺：如何获双赢？
由于大量游资进入中国电影产业，一些投资人认为，中国电影迎来了大发展、大繁荣的良机。
然而，黄建新认为，中国还没有真正建立起产业链完整的电影工业，投融资体制和制片预算制度也不够健全，这样就把一些作坊式的制作习惯带进了中国电影的流程里面。
一些业内人士指出，表面上“不差钱”的中国电影业，近年来观众交口称赞的作品尚不多。
对中国电影业来说，困扰不仅来自大牌明星的千万片酬，还面临着行业内部管理混乱、缺乏完整的商业流程以及宽松的创作氛围等一系列问题。
石川表示，一些电影在制作过程中成本控制不力，导致经济效益低下，“以前谢晋导演讲过一句话，搞电影创作就像用双手去捧水，指头缝捏得越紧，漏掉的水就越少；反之捏得越松，那剩下的水就没多少了，说的正是这个道理。”
金依萌是一位“海归”女导演，担任章子怡投拍首部影片《非常完美》的编剧及导演。她说：“在好莱坞一个导演花三五年时间拍一部戏，很正常；而一些中国导演，因为钱多，变得浮躁，一个接着一个拍，中间连休息时间也没有，很难进行艺术沉淀，造成了片子一部不如一部。”
金依萌表示，“从导演的角度静下心来开发好的剧本，对投资人负责，对演员负责，对观众负责，既保持商业属性，又保持艺术风格。如果每一个电影人都能这样做，中国电影市场才会真正繁荣起来。”
