本报讯（记者牛萌）第一届北京国际电影季于昨日举行了“电影魅力·北京论坛”高峰对话活动，在中影集团董事长韩三平的主持下，冯小刚、吴宇森、《狮子王》导演罗伯特·明可夫、意大利著名导演马克·贝罗齐奥以及《我的野蛮女友》导演郭在容等7位中外知名导演走上台，共同探讨了电影艺术性与商业性、类型片、以及电影技术发展趋势等热点问题。
其中《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基受到热烈追捧，在媒体和影迷的追问下，他分享了《黑天鹅》的成功秘诀：先把个性化的好故事讲好，再适当地融合商业元素。香港陈可辛用“孩子和爸爸”来形容电影商业性和艺术性之间的关系，得到了与会嘉宾们的普遍认同，而另一位香港大导演吴宇森则打开话匣子，畅谈了自己在好莱坞拍电影的体会，并表明自己对电影特效技术的发展持保留态度。
达伦：为观众讲有趣的故事
昨日电影导演高峰论坛的氛围十分热烈，第一个上台发表演讲的就是《黑天鹅》的导演达伦·阿罗诺夫斯基，他一上台就感叹自己曾于六七年前来过北京，这次故地重游，深刻地感受到北京变化巨大，令他十分惊讶。达伦·阿罗诺夫斯基曾在哈佛大学学习电影和动画制作，从影十多年来，他一直坚持独立制片。
谈到自己最近炙手可热的作品《黑天鹅》，达伦·阿罗诺夫斯基也很强调“独立”，他表示现在美国圣丹斯电影节和加拿大多伦多电影节都非常支持独立电影，鼓励导演们去拍摄具有个人化色彩的真实故事，1996年他拍摄的长片处女作《圆周率》时，资源非常少，只能选一些非常个人化的视角和题材，但这并不会影响观众的理解和接受程度，“《黑天鹅》就是一部非常个人化的电影，但却能够在全世界获得好评，包括中国在内”。
有影迷追问《黑天鹅》到底是商业片还是艺术片，对此达伦表示自己并没有过多考虑这个问题，他拍电影的出发点，就是为观众讲一个有趣的故事，有好故事作为基础，商业上的成功也会随之而来。“《黑天鹅》并不是一部了不起的商业大片，我只是努力按照个性化的思维来讲一个好故事，但其实对一部电影来说，如果你有足够的趣味和娱乐性，就能够找到受众。与此同时，再采纳一定的商业元素，就能够为艺术和商业的融合带来新的局面”。
陈可辛：商业和艺术就像父子
与达伦·阿罗诺夫斯基同台发言的还有陈可辛、冯小刚两位著名华语导演，跟着《黑天鹅》引发的话题，陈可辛用了一个很“有爱”的比喻来形容电影艺术性和商业性之间的关系，“艺术性比较像一个小孩，天马行空，认真而任性。商业性则像一个爸爸，比较势利和负责任，因为他得赚钱养家。我们既需要很多想法很天真的导演，也需要对电影工业上做出票房贡献的导演，这两者是分不开的”。
冯小刚补充了一点，他认为艺术性和商业性的关系是此一时彼一时的，就像孩子和爸爸的关系，也会随着成长而变化。“在市场不好的情况下，导演的艺术性要稍微让位于娱乐性和商业性，目的是让观众走进影院。当市场非常红火，观众就需要能够从内心深处打动他的电影，所以我这几年拍《天下无贼》《唐山大地震》这样的电影，包括《非诚勿扰》，把我们对生活的感受放到一个商业电影里面去。我觉得哪怕最商业的导演，都希望在电影里头有他个人化的表达，不会有完全丧心病狂搞商业的导演，只不过导演需要根据观众的需要来调整自己”。 (本文来源：新京报 ) 
