自印象主义末期以来，从现代主义到后现代或当代，整个艺坛几乎被光影变幻、光怪陆离的形形色色艺术现象所取代，这全是人类自架构主义（Structuralism）以来，到解构主义（Deconstruction）的诠释自主性的发展极致，解构主义认为所有现象都容许有多重诠释，解构企图透过密集思辩，颠覆欧洲的中心主义及优越感。随着时间的发展，人们对艺术作品已经有多样的诠释，而非一言堂的威权。也因为如此，艺术得走向万家争鸣、百花齐放的灿烂风貌。
回顾19-20世纪的现代绘画后的塞尚、梵谷、高更等等艺术家的创作性格，可以提及过去许多艺术家们对「何谓艺术」所下的定义，诸如︰「艺术是不断的否定自己与别人，创造新的风格。」「艺术是追求无上的心灵自由与思想的解放」。「艺术的本质在于寻求差异性与原创性」。「艺术的终极追求︰在于排除平庸，追求极限张力」。「艺术是同时保持其惊奇不安的经验特质。﹙导源于超现实主义﹚﹙艺术与哲学P7﹚」等等，上列艺术的定义，正恰如其分的诠释了艺术创作的特殊性质。
讨论当代艺术，应先理解下列影响当代艺术风貌的原素︰
身为当今的艺术家，渴望与落后的过去决裂，以进步为目标，强调的是原创性( Originality) ，原创性是一种别人没做过的创造，在于发展别人未曾有的感知与形式内容，对每个艺术家而言，也是一种自主性( Autonomy)的展现。艺术家透过视觉形象传达精神与思想，藉由符号、形式、色彩的个性化，自我努力形成个人化艺术语言。
创作者对存在主义之探索，由于过度重视自我，追求与别人之间的差异性（Difference），带有一种叛逆的性格。同时，艺术创造也表现了个人的价值体系，争取人类内心在艺术上的共鸣。并将艺术推向「自我的超越」的颠峰，面对物质世界之外的精神领域的崇高性质，进一步的探索与追求的结果，这些作品充满隐喻性，嘲讽或暗谕。
因之，当代艺术的内涵，对于文化、社会、政治、经济及人类生活的原生面貌，不断的做出回应与提出质疑和批判，它并不像形式主义者般的只求自我内心的满足。作为一个艺术家，姜宏光从道统的人物花鸟画转而进入与道统截然不同的油画这个领域，究竟对他有何意义？
从事艺术创作，面对当今环境不断的变化，创作使人们体认自我存在的意义，借着艺术的表达，重新体认人的「存在与不存在」之间的「可能」。对所处的时代在知识上空白的另一种弥补方式。这样的追求，以塞尙的创作来说，完整表达的不可能性与矛盾性，早在他少年时期几已经体悟，然而塞尙仍旧花费数十年光阴去追求，直至终了仍认为不可得，而塞尙并不因为不可得而不为，其努力仅仅为证明在不可能的背后，存在着「可能」这样伟大的意愿。
姜宏光从传统的笔墨进入西方领域，寻求文化价值的融合，从这个角度再出发，他寻求人类文化的共鸣，为自己的存在提出证明，这是姜宏光画作中最重要的核心价值。
西方艺术的古典型式是具体非抽象的，以物为主题，人为客体。相反地，当代艺术则以人为主体，物为客体，主观的解构重组物体。再观中国的白描，其表现是高度简化与抽离的平面型式，写意是简化的抽象抒情，概括抽离出来的自我艺术表现。西方艺术家毕加索、高更等都曾经对东方艺术具体地研究。这种东方的抒情简约的概括，为西方抽象艺术提供了催化作用。
观察姜宏光的人体素描，或许可知具象与抽象之间的转换玄机。近年来累积的作品已多达数千张。观其作品的表现，观赏者对形式的掌握，不难进入作者的表现与呈现、抽象与具象之间的堂奥。
以人体素描作品【女体系列87】为例︰画面上线条的流畅感，隐含着女性胴体细腻滑润，而概括性的笔法，形塑出似有似无的美丽诱人的形体，这种无声无色的形在虚无的空白上浮沈，女体半遮的面孔、隐匿的丰满乳房与眼皮覆盖下的不可见的眼神，正与观众对看。尽管视觉上、心理上的阻绝，都无法让圆的饱满、和谐、柔润等抽象感觉成为诱人的屏障。
2003-2006年观察姜先生在奥克兰大学这些年来对艺术的执着与努力，突破了道统技法上的束缚，其作品逐一呈现，从形式与内容上，可窥其蕴含内心深处的崭新思惟。
老子谓：「天下万物皆生于有，而有却生于无」。是故宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空正是万物之泉源，也是源源不断的创造灵感的根源。所谓：「万象皆从空虚中来，从空虚中去」。而纸上的空白呈现的空虚，是中国画真正的画底，它不同于西方绘画将白色画布涂满色料，即使只在画纸上随意添加几个人物，人与空间随即融成一片，我们可以感觉是无限的灵动，这几个人在空间里并不觉得他没有世界，因为画里的空白处，正是宇宙生命往来，气蕴生动之地方。
2005年置身南太平洋的岸边，凝视蔚蓝色海洋，天空如此深邃与辽阔，如果红色代表满与福祉，那么蓝色却意味着空无，虽然带点阴郁，但无损于在那宇宙的尽头的蔚蓝的热爱，姜宏光曾说︰他喜爱蓝色，如果我们把蓝色用空无取代，再把空无转化成空白，这样画面上所呈现的正如「虚与实」的交融，而我的画作中「实」就如空无宇宙中的物体回旋，充满生命力。
以他的画作「蓝猴」系列(Blue Monkey)为例，是姜先生的诸多优秀作品系列中相当特殊的。我们看见虚与实的并置，体验他所创造的美学，在手法上，利用油画与媒材的自发性(Spontaneity)，流畅地挥洒「蓝猴」，呈现奔放与圆润，充满动态趣味的猴子面相，与画布上流淌的混合颜料，模糊与清晰的蓝猴边界，而蓝猴从「被观看」到「观看」，都强烈的包含着晢理指涉。
然而，作者将「蓝猴」直接摆设在空白的画布上，刻意保留空白画布，不需任何矫饰，风格相当当代。同时说明艺术家创作过程的「动势与停留」(Gesture) 、虚实相生。而在意境上，犹如在中国国剧中的空白舞台上，演员一声「上马与下马」，观众的时空已然移转千百哩，这种无尽时空转换，让观赏者的意识忽东忽西，得以自由奔放于浩瀚时空，这系列作品是姜先生作品的表现与呈现之间，对他个人色彩强烈的当代前卫绘画创作的一种难能可贵的宣示。模糊与清晰的蓝猴边界，是他再次与传统线描决裂的独白。
时间与空间对绘画而言都是某种界定，在艺术家心中，这种时空变化更是无穷，如何将时间带入绘画？例如：他的水墨之流动凝结瞬间的时间，给了造型无限的可能。同时，绘画也像内心的旅行一样，穿梭往返于内心的风景之中，藉由绘画让旅行无远弗届，而且是无穷的发现，画面的空间关系一旦改变了，虚与实将随之互换，艺术家让时间在画面上流动起来，再加上可见或可触摸的质感，这种视像，平常无从发现，但在姜宏光的绘画世界里屡见不鲜，举一个例子来说：-------------------
艺术语言包含了艺术形式与艺术内容，艺术形式指的是︰对物像在画面上的摆设，对色彩的调度及基本美学的运用（如平衡、韵律、统一等等）；而艺术内容则将形式更进一步的延伸至哲学领域的究极。作为当今的艺术家自然不能仅将自己放置于前者的领域。姜宏光的蓝猴系列，无论是取材、用色、技法与思想，都说明艺术语言之探索，对创作者的意义。
艺术家的个人的意义世界，既是一种心灵的探索，也一种当代现实世界中的对「虚幻与荒谬」提出的质疑与批判。艺术不应该如后现代一样的「言之无物」，也不应该舍弃艺术赖以生成的技法。相对的，从文化视角切入，不排除中西文化技术的交融，不必无视于西方文化的思潮，站在宏观的角度，从传统再出发，建立一条通达人类心灵共鸣的通路。
作为一个来自东方的艺术家，探索崭新的视觉张力，让自己的感受找到适当的
形式，完成独特的创作，同时，追求作品上的心灵共鸣与认同，是姜宏光的艺术终极追求。
以现代性作为动力，形式注意作为表现形式也将成为后现代一个普遍的标记，当今全球已经进入多元化时代，不同的文化、历史、与知识交织形成无可否认的变量与可能性，窥见其中的玄机是进入当代艺术的缺口。
刘龙华 2009.4.22
奥克兰大学美术硕士
